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A LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

Por:   •  21/5/2018  •  1.861 Palavras (8 Páginas)  •  342 Visualizações

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etc.) onde a educação se faz presente de forma distinta. Elaborou-se um relato de observação e um projeto pedagógico interdisciplinar que integrasse a escola a um ambiente educativo não escolar com finalidade pedagógica e para efetiva prática dos conteúdos teóricos das disciplinas integrantes. Como nos expõe Japi Assú (1976), “a interdisciplinaridade se caracteriza pela intensidade das trocas entre as disciplinas, no interior de um projeto” que conduzem a “interações onde existem certas reciprocidades nos intercâmbios” que resultam em um enriquecimento de cada disciplina ao final do processo interativo. Neste propósito, buscou-se formular um aprendizado holístico, trazendo um conhecimento significativo aos alunos, tanto de ordem didática, como social.

PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E APRENDIZAGEM

Nesta disciplina viram-se os processos de desenvolvimento e aprendizagens do ser humano desde a tenra idade através dos estudos de Piaget, Vygotsky e Wallon, sendo que cada qual parte de um pressuposto distinto. Piaget observou a construção do conhecimento pelo indivíduo através das interações deste com o meio ambiente, teoria construtivista-interacionista. Já Vygotsky, calcado no materialismo histórico e dialético aprofundou os estudos na evolução do psiquismo através de uma perspectiva sociocultural e histórica, enquanto Wallon buscou na psicogênese do indivíduo completo caracterizar o comportamento deste desde o nascimento até a vida adulta.

Baseado nestas informações, os docentes estão mais aptos a desenvolver os conteúdos e atividades didáticas segundo as capacitações e limitações dos alunos, como nos reforça Pereira (2012) “importa que o professor conheça esse aluno e a fase mental em que se encontra. ”

ARTES VISUAIS NA HISTÓRIA ANTIGA

Esta matéria relata o passado que não vimos, contando-nos a história e as maneiras pelas quais as artes sobressaiam no dia a dia na Antiguidade. As artes nas civilizações mesopotâmicas eram teocráticas e absolutistas, subordinadas tanto aos interesses da religião como do estado. Sendo a guerra uma de suas principais e constantes preocupações, grande parte de sua produção artística era voltada à exaltação das vitórias militares. É nesse sentido que Zago e Flores (2010, p. 6,7) afirmam que “a arte é um espaço de demonstração cultural, social e filosófica de diferentes épocas e culturas” e que através das suas produções consegue-se analisar traços e práticas artísticas; conhecer cores, técnicas e métodos empregados.

Já no Egito Antigo, não se falava em obras de arte, mas sim em sua eficiência, tendo como foco central a captura da essência do objeto, da pessoa ou do animal ali representado para a eternidade. Em nenhum momento considerou-se o intercâmbio cultural como algo importante, sendo que as suas pinturas e hieróglifos eram uma forma de registro do cotidiano, por isso o seu grande detalhamento.

Na época dos romanos, percebemos uma grande influência da arte etrusca a qual era voltada para a realidade vivida e a Greco-helenista cuja expressão volta-se para um ideal de beleza. O uso do arco e da abóboda nas construções foi um dos legados mais importantes deixados pelos etruscos. A grandiosidade e a imponência das construções romanas que buscam refletir as conquistas e riquezas da sociedade, como os templos, anfiteatros e basílicas retratam uma nova realidade sem influencias.

Com este estudo e as atividades do fórum, alarguei meus horizontes com as mais antigas civilizações e certamente vejo em nosso cotidiano preceitos estéticos pautados consciente ou inconscientemente nele.

FOTOGRAFIA PRINCÍPIOS E TÉCNICAS

O estudo desta disciplina amplia horizontes no que tange às várias contribuições positivas da fotografia. Ela é utilizada na medicina, no jornalismo, fotojornalismo, bem como em diversas ciências para o desenvolvimento e catalogação de vários estudos. Como revela Ribeiro (2005) “As tecnologias digitais tornam-se tecnologias da memória (arquivos digitais) suscetíveis de armazenar, organizar e comunicar uma grande quantidade de informação, de qualquer tipo e suporte (textos, imagens) ”. A fotografia já não é somente uma arte, mas também um banco de informações que revela o aqui e agora e faz história.

Na história de seu desenvolvimento viu-se a contribuição de muitos cientistas e devido a isto, a criação não pode ser atribuída a apenas uma pessoa, mas a algumas, como Joseph Nicéphore Niépce, Louis Jacques Mande Daguerre, William Fox Talbot, George Eastman, Hércules Florence e Boris Kossoy.

Tecnologicamente falando, as fotografias digitais são consideradas as coqueluches deste século. Porém, há muitos fotógrafos que ainda apreciam as câmaras convencionais, não só pelo prazer, mas também pelas suas especificidades na hora de fotografar.

COMPOSIÇÃO E PROJETO GRÁFICO

Interpretar obras consagradas, investigar estruturas e desenvolvimentos, buscar estudos sobre ferramentas de comunicação e melhor processo de distribuição de toda a informação são dados imprescindíveis para uma boa composição. Durante o curso possibilitou-se o aprendizado das diferentes maneiras de leitura, concomitantemente à alfabetização da obra de arte. Discutiu-se o processo de investigação de referências e respectivas produções na arte, bem como a história, além de analisar obras no intuito de exercitar a sensibilidade para decodificar trabalhos. Como nos afirma Zago e Flores, (2010 p.6,7) “Ao nos depararmos frente a uma obra de arte, normalmente, buscaremos interpretar seus traços na tentativa de descobrir a ideia que inspirou o artista para sua composição. ”

Estudaram-se as ferramentas de comunicação e os processos de criação de arte para então estudar o projeto gráfico.

O design gráfico é um processo técnico e criativo que utiliza imagens e textos para comunicar mensagens, ideias e conceitos, com objetivos comerciais ou de fundo social. Existem três tipos de projetos gráficos, a saber: editorial, promocional e embalagem. No editorial as peças gráficas têm a função básica e o projeto é trabalhado para um período indeterminado. Já no promocional há um projeto gráfico a cada nova campanha ou ação, pois promovem um produto, marca ou serviço. Enquanto a embalagem, que traz as informações obrigatórias da ANVISA, seu design disputa a atenção dos consumidores.

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