Construtivismo Soviético

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A partir dos anos 30 Melnikov tem vários projetos construídos, mas sem a ousadia formal e tecnológica dos pioneiros construtivistas

DESIGN

Defendiam uma arte utilitária = objeto de arte deveria ter utilidade no dia a dia. Os artistas deveriam ter uma função social. Arte pura, não utilitária, era considerada um luxo desnecessário.

Então a função dos artistas passa a ser projetar móveis, desenhar cartazes políticos, estampas para roupas, ou, de alguma outra forma, ajudar a criar uma nova sociedade

Poeta Mayakovsky, o principal poeta russo da época, por exemplo, escrevia legendas para posters

A partir de 1920 foram fundados, em Moscou, o Vkhutemas (Estudos Artísticos e Técnicos Superiores) e o Inkhuk (Instituto de Cultura Artística), escolas que formariam artistas-construtores qualificados para a indústria. Fazia parte da política governamental de aperfeiçoar a qualidade da produção industrial, semelhante ao que aconteceu na Europa Ocidental. A maioria dos artistas construtivistas vai lecionar nessas escolas

Na década de 20, União Soviética atravessava grave crise do pós-guerra. Escassez material e indústria pouco desenvolvida prejudicaram a realização dos objetivos construtivistas. Havia escassez de material até mesmo para a construção de protótipos de móveis

Por isso, há um enorme número de desenhos para poucas obras construídas

Maquetes, quiosques para venda de livros, pavilhões para exposições, cenários

ALEXANDER RODCHENKO

Foi quem mais contribuiu no design de objetos construtivistas

Foi um dos principais professores de design da Vkhutein, uma dessas escolas que formava profissionais p/ a indústria

Em 1925 desenhou o interior e o mobiliário do Pavilhão do Melnikov para a Exposição de Paris

Design funcional e sem nenhum tipo de ornamentação, completamente moderno, muito próximo do que estava sendo feito na Europa

A partir de 1923 passou a desenhar cartazes para organizações do Estado, juntamente com o poeta Mayakovski. Mayakovski compunha o lema e Rodchenko criava a parte visual. Artistas engajados e a serviço do governo

ALEXANDER VESNIN

Até a década de 20 trabalhou mais como pintor. Foi aluno de Tatlin e trabalhou em seu estúdio

Testou, no teatro, várias de suas idéias sobre arquitetura

Trabalhou a partir de 1923 com seus irmãos Leonid e Viktor (que tinha experiência com construções industriais)

Concurso para o Palácio do Trabalho em Moscou (1923)

- projeto dos Vesnin se destacou pela sua aparência moderna, seu projeto claro e racional e o uso de novos materiais e componentes industriais (estrutura metálica, cabos de aço, etc)

- total falta de ornamentação ou historicismo

Concurso para edifício do jornal Pravda (1924)

Composição sóbria de vários volumes, totalmente desprovida de ornamentos

TEATRO

Para muitos construtivistas foi um estágio intermediário entre as artes plásticas e a arquitetura. A cenografia foi um campo de testes para a arquitetura construtivista.

Características:

- Combinação de diferentes tipos de arte (pintura, escultura, arq)

- Utilização apenas de elementos abstratos. Exclusão da ilusão e eliminação de todos os elementos que lembrassem o teatro burguês

- Cenário tinha partes móveis e elementos tecnológicos (pisos que podem ser erguidos ou abaixados, rodas que giram)

- Dispositivos mecânicos do cenário passam a Ter importância estética. Engrenagens que fazem mover uma parte do cenário ficam expostas. Estruturas aparentes

Cenário de Popova p/ O Cornudo Magnânimo – rodas giram mais rápido nos momentos de maior tensão da peça

Cenário é uma máquina que também participa da peça

TATLIN 2

Nos anos 20, como professor de artes plásticas em diversas escolas influenciou outros construtivistas

Fábrica Lessner

Contra o que ele chamava de produção industrial passiva

. Tatlin passa a criticar, no fim dos anos 20, outros construtivistas que apenas aplicavam, em suas obras, uma tecnologia importada do ocidente Uma arquitetura realmente nova deveria partir de uma tecnologia nova. Os artistas, e não os engenheiros possuíam a ousadia para criar essa nova tecnologia

Criar tecnologia a partir da sensibilidade artística. O artista não deveria buscar inspiração na tecnologia

A partir de uma observação da natureza, Tatlin passa a criar estruturas a partir de formas curvas, segundo ele mais resistentes que as formas retas, quadradas ou triangulares. Ele chefiava um laboratório onde essas formas eram testadas

Letatlin

Aparelho para voar baseado na estrutura física dos pássaros, já que o corpo dos pássaros já estava completamente adaptado ao vôo

Estrutura de madeira coberta de tecido

Letatlin, segundo Tatlin = construção artística. Combinação de arte e ciência

Busca de uma nova tecnologia baseada nas formas da natureza

Os engenheiros criaram formas duras e angulosas que se rompem facilmente, meu aparelho foi construído a partir do princípio da utilização de formas orgânicas vivas. A natureza mostra que as formas curvas são mais resistentes

Justamente