LEITURA DE IMAGEM: NIVEIS DE DESENVOLVIMENTO ESTÉTICO

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[pic 2]Na obra, Hokusai reúne e condensa diversos temas que aprecia particularmente. O monte Fuji é representado como um ponto azul com branco, que lembra a onda do primeiro plano. A imagem é tecida a partir de curvas: a superfície da água é a ampliação das curvas do interior das ondas. As curvas da espuma da grande onda geram outras curvas que se dividem em muitas ondas pequenas que repetem a imagem da onda mãe. Esta decomposição em fractais pode ser considerada como uma representação do infinito. Os rostos dos pescadores são manchas brancas que fazem eco das gotas de espuma que se projetam da onda.

De um enfoque puramente subjetivo, a onda geralmente é descrita como a produzida por um tsunami ou uma onda gigante, mas é também descrita como uma onda monstruosa ou fantasmagórica, como um esqueleto branco que ameaça os pescadores com as suas "garras" de espuma. Esta visão fantástica da obra recorda que Hokusai era mestre da fantasia japonesa, como o demonstram os fantasmas que desenhou no seu Hokusai manga. De fato, um exame da onda do lado esquerdo mostra muitas mais "garras" prontas para apresar os pescadores que se encontram detrás da faixa de espuma branca.

A partir de 1831 e 1832, Hokusai começou a abordar os temas sobrenaturais de um modo mais explícito na série Hyaku monogotari "Conto de cem [fantasmas]".

Esta imagem é a reminiscência de muitas outras obras do artista. A silhueta da onda evoca também a de um dragão gigante, o qual é desenhado constantemente pelo autor, até mesmo no Fuji. A onda é como um fantasma da morte trepado para os marinheiros condenados, que estende as suas múltiplas pregas como os tentáculos de um polvo, animal que Hokusai usa continuamente nos seus desenhos eróticos

[pic 3]

A partir dessa analise, os alunos utilizam seus valores morais e sociais e visões convencionais do mundo. Por exemplo, se a obra não parece ser do jeito que "deveria” (como material de apoio a obra “The dream of fishman wife”) então, o indivíduo pode julgar a obra "estranha", sem valor - característica do segundo nível de desenvolvimento estético em leitura de imagem.

Fase 3 Nível 3- classificatorio: Os indivíduos descrevem a obra usando terminologia analítica e crítica similar a dos historiadores. Eles classificam a obra de acordo com o lugar, a escola, o estilo, o tempo e a proveniência. Eles decodificam a superfície da tela em busca de indícios, usando o seu cabedal de fatos e figuras. Uma vez separado em categorias, o indivíduo explica e racionaliza o significado e mensagem da obra.

Na Terceira fase da sequencia didatica da leitura de imagem ser’a aborada a obra utilizando terminologia analítica e crítica similar a dos historiadores.

A energética e majestosa obra the great wave ( 神奈川沖浪裏 kanagawa oki nami ura) é a mais famosa entre as obras feitas pelo artista japones Hokusai Katsushika (1760-1849), uma das mais grandiosa xilografia japonesa feita da matriz de madeira. A grande onda de kanagawa foi criada em torno de 1831 fazendo parte da series de xilografia chamada Thirty-six Views of Mount Fuji (富嶽三十六景 Fugaku Sanju-roku Ke). Xilografia ou também chamada xilogravura é uma técnica de gravura usada a partir de um pedaço de madeira onde se entalha a imagem e é usada parecida com um carimbo. por ter essa técnica de impressão, a grande onde de kanagawa não tem uma única peça, mas sim milhares de copias, das quais muitas chegaram nas maos de colecionadores europeus.

Quando os primeiros exemplares foram impressos, o Japao tinha um restrito contato com os países estrangeiros. foi somente no ano de 1858 quando japao, sobre pressão da america e outros poderes, tiveram acesso aos portos japoneses, dai então as obras foram exportadas para europa. Logo eles foram descobertas pelos artistas europeus e americanos como Whistler, Van Gogh, Monet, Pierre-Auguste Renoir, e Edgar Degas na qual influenciaram esses artistas impressionistas na época.

A partir de 1870 a xilogravura tornou-se popular entre artistas e colecionadores francês. Alguns exemplares da obra pode ser encontrados em no Museu Guimet, Metropolitan Museum of Art em New York City, o British Museum em London, o Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art, Tokyo Fuji Art Museum, Japao, a National Gallery of Victoria em Melbourne, na casa Claude Monet na Giverny, França, e entre outros museus.

O que mais se destaca sobre a obra é a grande onde se quebrando sobre barcos pesqueiros da epoca na baia de tokyo, (onde foi a localização da criação da obra, que abasteciam as principais províncias como Yokohama, tokyo e chiba), formando uma grande garra. O belo pigmento azul usado pelo Hokusai é conhecido como Prussian Blue (bero) ou Berlin que na época começou a ser mais acessivel financeiramente quanto local (como era um material novo naquela época, ele era importado da inglaterra pela china), inspirando então uma nova abordagem de imagens de paisagem em design de impressão que pôde fazer da coloração mais forte.

A onda que esta prestes a se quebrar nos barcos como se fosse um grande mostro, que parece mostrar a inrresistivel forca da natureza diante da fraqueza do ser humano. Na impressão da imagem, hokusai exprimi a onda e a distancia do monte fuji como termo de linguagem geográfica.

A pequena matriz da Xilogravura em madeira media 39cm x 26cm, e tinha dois aspectos de existência. A onda no primeiro plano de imagem e o monte fuji no segundo plano são símbolos escolhidos não somente para mostrar o efeito de perspectiva da imagem, uma técnica de estilo europeu que adaptou se em uma maneira inventiva, mas também para mostrar imprevisibilidade da vida. Por outro lado o Monte fuji significa o instável e a eternidade; que é o símbolo do japao e também um objeto de medo e de admiração, permanece em um lugar significante de crenças japonesas.

[conclusao]

Com isso sera proposto aos alunos classificar a obra de acordo com o lugar, a escola, o estilo, o tempo e a proveniência. Para assim explica e racionaliza o significado e mensagem da obra. Atingindo o nivel 3 interpretativo.

"Hitodama de

yuku kisan ja

natsa no hara"

"Agora como espírito

devo atravessar

os campos de verão."

Poema