APOSTILA MINISTÉRIO DE DANÇA

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Já na educação física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento humano. Mas a abordagem da dança dentro do contexto da Educação Física é diferente da abordagem da dança no contexto da Arte. [4]

Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, enfocando o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividade para condicionamento físico, visando bem estar e saúde em clubes, academias e demais espaços de lazer. A dança na educação física é apenas uma atividade física que é o propósito de atuação deste profissional.

No âmbito de formação acadêmico-profissional, existem cursos específicos de bacharelado em Dança que qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo e ainda as licenciaturas em Dança que forma os professores de dança. Estes cursos são vinculados à área de conhecimento das Artes.

[pic 4]No Brasil, a formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos superiores de dança (bacharelados e licenciaturas). Sendo esta profissão regulamentada pela Lei 6.533/78 a Lei do Artista.[5]

Classificação e gêneros

- Dança Bharatanatyam - Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

- Quanto ao modo de dançar:

- dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);

- dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);

- dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado).

- Quanto a origem:

- dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);

- dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);

- dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);

- dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).

- Quanto a finalidade:

- dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing);

- dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea);

- dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional);

- dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).

- dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc

Estudos e Técnicas de Dança:

No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final do século XX, esses estudos são parte integrante de muitos programas de artes e humanidades das universidades, incluindo:

- prática profissional: performance e habilidades técnicas

- prática de pesquisa: coreografia e performance

- etnocoreografia, abrangendo os aspectos de dança relacionados com antropologia, estudos culturais, estudos de gênero, estudos de área, teoria pós-colonial, etnografia etc.

- dançaterapia ou terapia por movimentos de dança.

- Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias.

- Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.

Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também programas de pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança fazendo os seus estudos como estudantes maduros depois de uma carreira profissional de dança.

Competições de Dança:

Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de competições de dança incluem:

- Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro, balé, jazz[6], hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos.

- Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance.

- Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança latina. Exemplos disso são populares programas de televisão Bailando por um Sonho e Dancing with the Stars.

- Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipe (dance squad) e dança irlandesa, que só permitem um único estilo de dança.

Fonte da História da Dança: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a

Introdução:

Nós Dançamos para Glória de Deus

DANÇA (Coreografia)

Dançar com Todas as Forças - “E Davi dançava com todas as suas forças diante do Senhor; e estava Davi cingido dum éfode de linho” (2º Sm 6.14).

A Dança para a Glória de Deus - Entre os judeus era um ato de adoração, celebrando uma oração alegre. O corpo movia ritmicamente ao som de tamborins e de outros instrumentos musicais. As mulheres dançavam com mais frequência, sozinhas ou em grupos.

“Então Miriã, a profetisa, irmã de Arão, tomou na mão um tamboril, e todas as mulheres saíram atrás dela com tamboris, e com danças” (Ex 15.20). “Louvem-lhe o nome com danças, cantem-lhe louvores com adufe e harpa” (Sl 149.3). “Louvai-o com adufe e com danças; louvai-o com instrumentos de cordas e com flauta”! (Sl 150.4).

A Dança como Expressão do Retorno da Alegria - “De novo te edificarei, e serás edificada ó virgem de Israel! ainda serás adornada com os teus adufes, e sairás nas danças dos que se alegram” (Jr 31.4). “Então a virgem se alegrará na dança, como também os mancebos e os velhos juntamente; porque tornarei o seu pranto em gozo, e os consolarei, e lhes darei alegria em lugar de tristeza” (Jr 31.13).

Quando