A ARTE É VIDA, ARTE E APRENDIZADO.

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voltar ao Brasil, em 1922, onde foi apresentada por Anitta Malfatti aos Modernistas Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Menotti Del Picshia, onde surge o Grupo dos Cinco.

Em 1924, iniciou sua fase artística “Pau Brasil”, dotada de cores e temas acentuadamente tropicais brasileiros, onde surgem os “bichos nacionais”, a exuberância da fauna brasileira, as máquinas, os trilhos, símbolos da modernidade urbana. Casou-se com Oswald de Andrade em 1926, e no mesmo ano realizou sua primeira exposição individual na Galeria Percier em Paris.

Sua primeira exposição no Brasil acontece no ano de 1929 no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano com a crise de 1929, Tarsila e sua família sente nos bolsos seu efeito e perde sua fazenda. E como se não bastasse nesse mesmo ano se separa de Oswald de Andrade, pois ele se declara apaixonado pela revolucionaria Patrícia Galvão, conhecida como Pagu, e decidi casar com ela. Com o sofrimento, Tarsila se dedica ainda mais ao seu trabalho no mundo artístico.

Na Pinoteca do Estado de São Paulo, em 1930, consegue o cargo de conservadora, onde deu inicio a organização do catalogo do primeiro museu de arte paulista, logo com a ditadura de Getulio Vargas e a queda de Julio Prestes perde o cargo. Em 1931, já com seu novo marido, o psiquiatra paraibano Osório Cesar, vem de sua coleção de quadro e viaja a União Soviética.

Trabalhou como operaria de construção, pintou portas e paredes, e se sensibilizou com os problemas da classe operaria. Voltou ao Brasil e com a crise de 1929 perdeu praticamente todos os seus bens e fortuna. No Brasil é presa e acusada de subversão, por participar de reuniões políticas de esquerda após sua chegada da URSS. A artista inicia uma nova fase em 1933, à partir do quadro operários.

Nesta fase, meados dos anos 30, o escritor Luiz Martins passa ser seu companheiro, vinte anos mais jovem, e vive com ele até os anos 50. Na década de 40, Tarsila retoma estilos de suas fases anteriores. Em 1965, se separa novamente, ficou paralítica após um erro cirúrgico, até os últimos dias de sua vida. Perdeu sua filha Dulce, em 1966 e se aproxima do espiritismo.

Começa a vender seus quadros, doando parte do dinheiro obtido, para instituições de Chico Xavier, que se torna um grande amigo. Faleceu em São Paulo em 17 de Janeiro de 1973 devido à depressão.

O catalogo Raisonne Tarsila do Amaral, foi lançado em 2008, e possui a mais completa das obras da artista em três volumes, em realização da Base 7 Projetos culturais, com patrocínio da Petrobras, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado e Cultura e Governo do Estado de São Paulo.

O quadro –“A Família”

O quadro “A FAMÍLIA” criado por Tarsila do Amaral em 1925. A imagem em que aparece uma família da zona rural com alguns objetos e animais. Seu julgamento passa a insatisfação da vida que eles levam. A temática da imagem é a desigualdade social que mostra uma família de pele negra reunida. Refere-se os valores e atitudes de uma família de trabalhadores rurais insatisfeitos, devido um possível trabalho escravo, na visão de mundo apresenta o grupo dos menos favorecidos, os pobres.

Demonstra situações de pobreza e realidades com o real desfavorecimento sócio econômico. Para que a imagem seja compreendida são necessários alguns tipos de conhecimentos prévios como: a tristeza em seus rostos, a cor de sua pele e alguns objetos e animais que aparecem.

A desigualdade social faz parte da minha própria experiência e o fato de não morar em uma zona rural, não faz parte. Em outras imagens que já vi sobre o mesmo tema há contrastes e semelhanças porque nelas existia mais felicidade, bem diferente desta que parece muita triste e sofrida, onde os personagens são retratados como pessoas simples, trabalhadoras e negras porque dessa maneira eles seriam facilmente identificados dentre as suas classes sociais. A imagem convida o espectador a pensar através dos seus rostos tristes e cansados e pela cor de sua pele.

Um espectador visualista tenderia a interpretar a imagem dessa forma. São demonstrados pela imagem os pontos positivos que é a vida em união e a preservação de seus valores, e os pontos negativos que são os comportamentos melancólicos. Na imagem é estabelecido um tipo de proximidade entre espectador e personagens que é a vida em família.

3 CONCLUSÃO

Aplicar a pratica de artes no dia a dia escolar, é uma forma de progresso da vida interior, como processo de auto realização. E a Arte-educação apresenta-se como uma busca de novas metodologias de ensino e aprendizagem da arte nas escolas.

Sob os aspectos supracitados, conclui-se que a contribuição da Arte para o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética é de suma importância para o ser humano, principalmente para crianças em idade escolar. Além do mais, a arte contribui para transformar a imaginação e realidade concreta.

Se considerarmos a arte tanto uma atividade

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