A Op Art não tem o apelo emocional e nem o movimento da Pop Art, ela se aproxima da ciência pois meche mais com a parte cerebral

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Pode ser feita com: gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande.

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura em geral para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas além de trabalharem com cores vivas, também, modificavam o formato dos objetos. Essa técnica de reproduzir várias vezes um mesmo objeto, foram muito utilizadas.

Reino Unido:

O Reino Unido se reergueu depois da guerra, e prosperou economicamente, deste modo todos os artistas Pop britânicos aceitaram a cultura industrial e igualaram aspectos ecléticos e universais.

Estados Unidos:

Ao contrário do acontecido no Reino Unido, os artistas do Estados Unidos trabalhavam isolados até os anos de 1963. Os artistas norte-americanos tem como referencias os trabalhos dos artistas locais de Robert Rauschenber, Jasper Jhons, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e James Gill.

Brasil:

Nos anos 60 os artistas brasileiros transformaram a imagem da pop art, desenvolvendo-as utilizando materiais alternativos e reaproveitados, e essa precariedade que foi o que encantou o público. Enquanto o Estados Unidos viviam em um período de pós-guerra, o Brasil iniciava o da ditadura, sendo assim retratavam em suas peças artísticas referência à denúncias de tortura e violência.

Artistas Principais: Andy Warhol; Peter Blake; Wayne Thiebaud; Roy Lichtenstein; Jasper Johns.

CONCLUSÃO

Op Art

Arte construída com vigor, simboliza um mundo precário e instavél, que a cada instante se mostra de um jeito. Ganhou força na década de 50, porém seu desenvolvimento foi lento. A representação das peças são feitas com elementos gráficos, mostra também o sofrimento do homem com sua rotina, sua criação foi uma evolução notável na ciência, baseando principalmente no psicológico, focando na vida moderna na da Física sobre óptica.

Pop Art

Grande influência no cotidiano no século XX, oposição ao expressionismo abstrato, que era o que predominava a cena estética sobre a segunda Guerra. Obras com cores fortes e vibrantes, representados em base na televisão, fotografia, quadrinhos, cinema e publicidade. Crítica irônica focada no consumo sobre a sociedade, obras com cores fortes e vibrantes. O que era considerado brega e vulgar, graças a Pop Art, foi considerado moda e refinado, fazendo com que tal fosse chegando mais perto das outras culturas.

ANEXOS

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REFERÊNCIAS

POP ART:

Wikipedia

www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm

www.coisaetal.maxiweb.com.br http://poparteapublicidade.blogspot.com.br/2010/11/blog-post_10.html

OP ART:

Wikipedia http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/a-opart.htm

www.coisaetal.maxiweb.com.br

http://historiaopart.blogspot.com.br/2011/05/breve-historico.html