A Comunicação e Mercado

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Franz Marc: Dois gatos(1912);tela. 0,74x0,98 m, Basiléia, Kunstmuseum.

1E – Surrealismo

O termo surrealismo foi trabalhado por André Breton com base na ideia de "estado de fantasia supernaturalista" de Guillaume Apollinaire. O Surrealismo traz um sentido de afastamento da realidade comum que o movimento surrealista celebra desde o primeiro manifesto, de 1924. Do ponto de vista da técnica, o Surrealismo se apropria da desinibição dadaísta, quer no emprego de procedimentos fotográfico e cinematográficos, quer na produção de objetos “de funcionamento simbólico”, afastados de significados habituais, deslocados , por exemplo: o ferro de passar cheio de pregos. Todavia, também se utilizam as técnicas tradicionais, principalmente pelos artistas que visam o conteúdo onírico das figurações, provavelmente por prestar-se a “escrita automática”, ou pela normalidade ou banalidade da imagem isolada que ressalta o absurdo do conjunto. Como alguém que narra fatos incríveis de maneira mais normal e aparentemente objetiva).

Principais Artistas

Guillaume Apollinaire, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst

Obra

Max Ernet: Euclides(1945), tela, 0,65 x 0,57 m. Houston, coleção da Menil.

2A – Cubismo

Cubismo é um movimento artístico que teve início em 1907 por Pablo Picasso e Georges Braque. Esse movimento rompeu com quatro séculos de primazia do uso da perspectiva na representação pictórica, o cubismo recusa a ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. Segundo Georges Braque "Não se imita aquilo que se quer criar". Tais recursos facultaram aos artistas cubistas a formulação de um conceito espacial até então inexplorado, definido genericamente como quarta dimensão. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro, ou seja, o plano sobre o qual a realidade é recriada, rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. O cubismo se divide em duas grandes fases. Uma chamada cubismo analítico, que prioriza a análise das estruturas e o cubismo sintético que trabalha com elementos heterogêneos, recortes e colagens.

Principais Artistas

Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Jean Metzinger, Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e Tarsila do Amaral.

Obra

Pablo Picasso: Guernica(1937), Oil on canvas, 3,49 m x 7,77 m, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha

2B – Orfismo

O Orfismo movimento iniciado por Guillaume Apollinaire em 1912. O termo refere-se a Orfeu, o poeta-cantor da mitologia grega, e reitera a influência da música sobre a pintura. O movimento refletia o desejo dos artistas envolvidos de acrescentar um novo elemento de sentimentalismo e cor ao rigoroso cubismo intelectual de Picasso e Braque. Segundo Apollinaire o Orfismo seria a arte de pintar como elaborar jogos poéticos e musicais, e os orfistas faziam da cor o seu principal meio de expressão artística, buscando elementos da abstração pura. Segundo Apollinaire o Orfismo era:

"A arte de pintar estruturas novas com elementos emprestados não da realidade visual, mas inteiramente criados pelo artista e dotados por ele de uma potente realidade. As obras de artistas órficos devem apresentar simultaneamente uma aprovação estética pura, uma construção que se sustenta sob os sentidos e uma significação sublime, isto é, o assunto. Isso é a arte pura." (APOLLINAIRE, G. Les Peintres Cubistes, p.15 , 1985).

Principais Artistas

Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka, Jean Crotti.

Obra

Sonia Delaunay: Market At Minho(1915), oil on canvas, Private collection

2C – Futurismo

Futurismo é um movimento artístico moderno que surgiu nos primeiros anos do século XX, e que defendia o fim do moralismo, negando o passado e ovacionando a revolução tecnológica e industrial.

Este movimento se consolidou a partir da publicação do Manifesto Futurista, autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944), em 20 de fevereiro de 1909, no jornal francês Le Figaro.

O conceito básico do Futurismo era o da negação e desconexão total com a arte e cultura do passado, celebrando e reconhecendo unicamente o progresso, as novas tecnologias e a vida urbana, ideias estas que eram representadas pelos sentidos de intensa velocidade e energia.

Historicamente, o Futurismo é dividido em duas partes: pré-guerra e pós-guerra. No chamado “primeiro futurismo”, os representantes mais extremistas do movimento exaltavam as ideias de violência e guerra, pois achavam que desta formam conseguiriam “higienizar” o mundo.

Aliás, originalmente, o Futurismo, em seu discurso político-social, era defensor dos ideais fascistas

O movimento Futurista foi definhando ao longo dos anos, encontrando o seu fim durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, várias de suas características estéticas inspiraram outros estilos artísticos, como o dadaísmo, o surrealismo e o cubismo, por exemplo.

Principais artistas:

Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Fortunato Depero.

Obra

2D – Vorticismo

O Vorticismo é uma teoria estética, criada pelo poeta norte-americano Ezra Pound e desenvolvido em Londres por Wyndham Lewis entre 1914 e 1917.

Navios com camuflagem ofuscante em Liverpool. (Dazzle-ships in Drydock