ATPS: ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO

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Meu nome é Taiana, tenho 25 anos, nasci e cresci em Campinas. Na escola, quando criança, me lembro de uma brincadeira, muita arte e recreação, pois alem da escola eu frequentava uma ONG onde cuidava-se de crianças. Em ambos os lugares fiz muito trabalho envolvendo retalhos de tecido, tinta, cola quente, isopor, jornal, madeira, e muita reciclagem. A turma toda se envolvia e sempre tinha exposição desses trabalhos. Me lembro da minha professora, a Fátima, ela era muito criativa e sempre enfatizava a importância de aprender se divertindo.

1. O modelo educativo vivenciado pelos membros do grupo favorecia o desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos?

Sim. Com toda a certeza, todas as atividades propostas eram de estrema importância, e favorecia em todos os aspectos a expressividade e a criatividade de toda a turma.

2. Com base nos relatos autobiográficos, qual parecia ser o objetivo das atividades artísticas nos anos iniciais de escolarização? O grupo concorda com esta visão?

Após a leitura dos relatos, o grupo discutiu e todos concordam que de modo geral o objetivo das atividades artísticas era ensinar a reciclar, aproveitar todos os tipos de materiais possíveis na construção de novos brinquedos e também buscar em cada um dos alunos a criatividade, levando os mesmos a usar a imaginação de forma recreativa.

3. Como professores, que alternativas o grupo poderia propor para a utilização de recursos artísticos na sala de aula que proporcionem o pensamento crítico, a formação sensível e o desenvolvimento da criatividade?

O grupo propõe como alternativa de recursos artísticos na sala de aula, além de lousa, giz colorido papel e lápis de cor, materiais que geram construção de “coisas”, como argila ou gesso para criar esculturas, papelão e outros materiais para confeccionar brinquedos. Além disso, o grupo sugere mais historias que trabalham a imaginação, e mais trabalhos voltados para a conscientização, e partir daí criar mais e mais.

Visto isso, o grupo percebeu que há muitas semelhanças no estudo de arte e recreação. As propostas oferecidas pelas escolas são bem parecidas, as atividades muito atreladas umas as outras. Percebemos que se buscava reciclar, criar, inovar, e com isso a base era a criatividade, sempre buscando envolver todo o grupo, visando a interação, e a socialização.

ETAPA 2

Podemos enxergar a importância desta pratica artística se refletirmos a quanto tempo ela vem sendo executada. Hoje em dia necessita incluirmos contextos desta prática, convalidando propostas dos parâmetros curriculares na disciplina de artes. Mesmo assim ainda existe uma sutileza que merece um enfoque mais incisivo. Estudando com maior aprofundamento podemos acompanhar estas práticas.

Esse estudo com qualidade de grande importância, nos objetiva estudar as variações disponíveis nos conteúdos passados pelos professores e entender se existe espaço dentro da Educação formal.

O papel da arte da educação se inicia uma nova forma de pensar.

O fundamental significado da arte na educação é entender que ela é constituída de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem.

A educação lúdica é considerada um ato que expressa liberdade de ação e proporciona prazer. O lúdico pode ser tanto jogos infantis, como também representações teatrais, atividades recreativas. Nesta perspectiva a conduta lúdica é semelhante ao “fluir artístico”, os dois ajudam com a transcendência das necessidades e preocupações cotidianas, aprimorando percepção e sensação que permite aflorar novos atributos.

Pode se encontrar um amplo espectro de possibilidades, podendo ser livres de regras, apenas com relaxamento, que pode se chamar de recreação; podendo ser expressivas contribuindo no desenvolvimento de potencial e de linguagem, por meio de gestos, sons e fisionomia, ou mesmo dramáticas, ocorrendo desempenho de papéis com conflitos.

Acredita-se que a criança pode elaborar fantasias para aprender lidar com a questão do ganhar e perder, aprendendo administrar sua angústia, diminuir sua ansiedade diante de conflitos, de situações confusas e complexas, gerando prazer e motivação.

ETAPA 3

Pudemos observar nos documentos oficiais para a Educação Infantil e séries Iniciais do Ensino Médio disponibilizado pela Secretaria da Educação que os estudos e referencias consideram três importantes pilares para o desenvolvimento expressivo e criativo da criança, sendo:

- Artes Visuais;

- Música e Dança;

- Teatro e Jogos Dramáticos.

Desta forma, estes três pilares sustentam o ensino e desenvolvimento expressivo e criativo das crianças, iremos então a partir destes pilares explorar as habilidades necessárias para serem desenvolvidas para cada pilar da expressividade artística, iniciando pelo primeiro pilar que o das Artes Visuais onde o aluno precisa ter a orientação para que seja desenvolvidos os aspectos bi e trimencionais atentando-se para as percepções, imaginação, emoção e ideias se utilizando de técnicas sob a orientação do professor para aprimoramento de seus resultados, sempre se atentando se o aluno busca de fato melhorias em suas artes sem discriminação quanto a gênero, raça, cultura ou outro fator que seja limitante ou discriminatório.

Quanto ao que tange Música e Danças podem dizer que as habilidades o entendimento do seu espaço e movimento, assim como desenvolvimento do seu autoconhecimento de seu corpo favorecem ao desenvolver da Dança, interagindo e buscando a coletividade, aprendendo a observar e a admirar a diversidade da musicalidade das nossas culturas. Ampliando assim seu contato com a música e explorando a expansão do corpo através da voz.

Já o teatro de Jogos Dramáticos tem como habilidades a expressão na linguagem seja ela corporal ou vocalizada permitindo a transmissão de sentimentos e experiência que simulam uma situação, para que este processo seja conduzido de maneira a obter bons resultados se espera que os envolvidos tenham trabalhado e explorado as diversas formas de teatros, situações reais ou hipotéticas que quando aplicada ao mundo teatral tudo se torna realidade e assim o resultado de um trabalho se torna compensatório levando as emoções e sentimentos a uma plateia que recebe toda esta expressão.