CURSO DE PEDAGOGIA DISCIPLINA DE ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO

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Lisandra Saragoso Marques

Memórias escolares relacionadas as práticas artísticas.

5)O ensino da Arte é um componente curricular obrigatório no ensino, assim como as outras disciplinas. Lembro-me que tínhamos aulas de Educação Artística pelo menos uma vez na semana. A professora sempre nos trazia novas propostas de trabalho, tínhamos um caderno no qual realizávamos as atividades.

A ideia era sempre explorar a criatividade individual de cada um através da pintura, recortes e colagens. Desse modo realizávamos atividades diversificadas como por exemplo a mistura das cores primarias que resultavam as cores secundarias. Desenhos com giz de cera molhado no papel branco ou preto, desenhos nas lixas escuras eram técnicas utilizadas.

Lembro-me também da técnica do pontilhado, onde fazíamos um desenho e com a canetinha cobríamos os desenhos com os pontinhos até colorir todo o desenho. A técnica do mosaico feito com colagem de grãos e mosaicos com papel picado, faziam muito sucesso.

Colagens com fios de lã sobre os desenhos era outra técnica muito utilizada.

O objetivo de todas essas atividades acredito que era explorar a criatividade de cada um, interagir com os materiais e instrumentos que nos eram oferecidos. Observar as relações entre o homem e a realidade de acordo com a curiosidade e interesse de cada um, apreciando assim a arte de um modo geral.

POR: VIVIANE MARQUES B. SCHWINGEL

Reflexões sobre as vivências.

Em nossas vivencias e lembranças escolares podemos notar que muitas atividades propostas pelos professores tem algo em comum embora nossas faixa etárias sejam um pouco diferente uma das outras.

Dobraduras

Colagem

Pinturas

Fabricação de fantoches

Recortes

Mosaico

Trabalho com tinta

Massa de modelar

Músicas

Brincadeiras de roda.

Os métodos utilizados pelos professores no decorrer do tempo em um geral quase sempre são os mesmos sempre voltado para o desenvolvimento motor mas as técnicas utilizadas não deixavam a imaginação da criança florir era mais direcionada pelo professor se a uva era roxa deveria ser pintada de roxa a criança não podia pintar de amarela porque não existe uva amarela ,o tronco da arvore deveria ser sempre marrom ,hoje o educando já deixa que a criança crie a sua própria arvore que pinte a sua uva da cor que ela pensa ser a certa nossas crianças podem usar a imaginação como realmente elas imaginam em suas mentes ,um traço no papel e o papai o outro risco maior e a mamãe , e assim vão criando os seu próprio mundo de encanto e magia .

As aulas de artes deveriam ser sempre assim direcionadas pelo educando mais deixar que a imaginação da criança fique livre para criar.

A ARTE NA EDUCAÇÃO CONTEMPORANEA

Vimos que o papel da Arte é contribuir na formação do cidadão sensível e responsável, proporcionando a educação e a cultura de uma maneira prazerosa. A Arte contemporânea tende a levar o educando a desenvolver trabalhos a partir do cotidiano, desenvolvendo assim suas habilidades e competências.

Segundo LURDI BLAUTH, Arte e Ensino uma possível educação estética, pg. 42“de um lado os educadores vem munidos de conceitos e preconceitos estéticos refletindo, os seus próprios códigos acerca dos valores culturais, e de outro os alunos provenientes de espaços e realidades manifestam suas experiências e vivencias culturais nas suas semelhanças e diferenças étnicas de gênero, níveis sociais...”

Entende-se que a possibilidade das inter-relações culturais geram possibilidades de desenvolver a capacidade de criação do aluno, não fugindo da sua própria cultura. O educador deve promover a criatividade mesmo com poucos recursos, na escola pública por exemplo, que não há material, entra a capacidade do professor de criar com o aluno tintas, massinha de modelar, brinquedos e jogos com materiais recicláveis ... ensinando que podemos ser criativos recorrendo ao material que está ao seu alcance.

Porém, há a dificuldade de trabalhar Arte na sala de aula lotada com muitos alunos e apenas um professor para dar conta, mas não é impossível, uma solução é dividir a turma em grupos, fica mais fácil de atender e os alunos gostam de trabalhar com os colegas. Portanto, o papel da Arte na Educação Contemporânea é instigar e explorar o educando a criar, pensar, aprender e ensinar.

HABILIDADES FUNDAMENTAIS DA EXPRESSIVIDADE ARTÍSTICA.

Neste trabalho iremos abordar as habilidades fundamentais que devem ser desenvolvidas nas crianças. As crianças desde que nascem já iniciam sua interação com o mundo engatinham, caminham, manuseiam objetos, saltam, correm, individualmente ou em grupos.

Seu corpo está sempre em movimento e através dessa linguagem que as crianças demonstram o seu lado expressivo interagindo com o meio. Através das brincadeiras do jogar, imitar e criar ritmos e movimentos elas vão se familiarizando com a cultura corporal na qual estão inseridas.

As instituições infantis devem proporcionar um ambiente adequado onde as crianças se sintam protegidas e acolhidas para que possam se sentir seguras e preparadas e acolhidas para vencer os desafios. Iremos ressaltar os três importantes pilares para o desenvolvimento expressivo e criativo da criança.

- Artes Visuais

- Música e Dança

- Teatro e Jogo dramático

As crianças devem desenvolver suas capacidades através das práticas educativas: Reconhecendo a sua própria imagem, explorando possibilidades de gestos e ritmos e desenvolvendo sua destreza através do andar, correr, pular etc.

Iniciaremos com as Artes Visuais que dão sentido as sensações, sentimentos, pensamentos e realidade através de formas, cores, linhas e outros. Tanto em desenho como nas esculturas, gravuras, brinquedos, bordados... As crianças podem utilizar várias maneiras de rabiscar e desenhar pode ser no chão,