Atps arte criatividade e recreação

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ETAPA II: “Qual é o papel da Arte na Educação contemporãnea?”

Ao trabalharmos com a arte contemporânea estamos abrindo um vasto campo de discussão sobre a própria vida. É uma oportunidade de mexer com conceitos pré- estabelecidos, gerando uma mudança de postura no educando. A arte estática e contemplativa passa a ser percebida como interativa e próxima do nosso cotidiano. E ao fazer essa relação entre a arte e a vida, o educador estará contribuindo para a construção de uma sociedade plural e multicultural. A arte e as atividades artísticas não devem ser vistas somente como um momento de lazer e diversão, mas encarada de forma séria e comprometida, pois contribuem para o desenvolvimento de alguns conhecimentos que expandem a capacidade de dizer mais sobre o universo pessoal do aluno e sobre o mundo.

Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade .

A arte protagoniza as mudanças sociais e o processo de construção da sociedade, na educação ela forma um cidadão consciente, critico e participativo,capaz de compreender a realidade em que vive.

A Arte Contemporânea seria então, “a arte do agora, a arte que se manifesta no mesmo momento e no próprio momento em que o público a percebe”. No entanto, para se apreender a arte como contemporânea de fato, nos faltam alguns critérios como, “distinções que isolarão o conjunto dito contemporâneo da totalidade das produções artísticas”. Essas distinções ainda não são claras, estão ainda mescladas à arte moderna, sendo essa a dificuldade em demarcar as produções contemporâneas e o período em que consiste. Tais situações classificadas como Arte Contemporânea, emergem com força na história a partir das décadas de 50 e 60, persistindo nos dias de hoje, em atividades artísticas isoladas, ou em tendências já situadas no tempo e espaço como a Arte Pop, o Minimalismo, a Arte conceitual, ou novas categorias artísticas como as instalações, performances, vídeoarte, happenings, dentre outras. É comum, nas escolas, trabalhar-se mais com a arte anterior ao nosso tempo, ficando em segundo plano a arte atua l(ou nem isso). Assim, faz-se necessário que o professor compreenda e traga essa nova forma de linguagem para a sala de aula, levando os alunos a uma compreensão da produção artística atual, possibilitando-lhes acesso e leituras de suas mais variadas formas e manifestações.

Arte-educação não significa o treino para alguém se tornar artista, não significa a aprendizagem de uma técnica, num dado ramo das artes. Antes, quer significar uma educação que tenha a arte como uma das suas principais aliadas. A arte contemporânea é um campo expandido onde os conceitos, os temas, os materiais, as formas e os meios podem ser abordados de forma ampla. Ela é um reflexo da sociedade, com suas preocupações, satisfações, desejos e sentimentos.

Etapa III: “Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base nas propostas destes documentos, para cada um dos pilares da expressividade artística ?”

Arte visuais, Musica e dança, Teatro e jogo dramatico:

A arte visual para ser trabalhada em sala de aula requer que o professor esteja sempre bem informado sobre o conteúdo a ser trabalhado, como as técnicas que serão utilizadas ás formas visuais de vários momentos da história e também proporcionar ao aluno para que tenha experiências de aprender e criar, articular a percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento de produção artística tanto pessoal quanto em grupo. Os conteúdos possíveis de serem trabalhados na arte visual são: expressão e comunicação da pratica dos alunos, desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinho, produção informatizada, criação e construção de formas plásticas e visuais, observação analisada, e considerações do elemento básico da linguagem visual. Artes visuais têm como objeto de apreciação significativa a convivência com produções visuais originais e reproduzidas e suas concepções estéticas nas diferentes culturas, a identificação dos significados expressivos e comunicativos das formas visuais, contato sensível, reconhecimento, observação e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação e também como produto cultural e histórico, a observação eestudos dos movimentos artísticos produzidos em diversas culturas o reconhecimento das artes visuais na sociedade e a identificação de produtores como agentes sociais de diferentes épocas e cultura.

A música e a dança são formas de manifestar sentimentos que são construídos através de imagem poética, visual, corporal e sonora. A dança faz parte da cultura humana e sua proposta na arte é o desenvolvimento integrado do aluno a dança esta relacionada com a expressão e comunicação humana, reconhecimento dos diversos tecidos que constituem o corpo, observação e análise das características corporais e individuais, experimentação das diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço, improvisação, invenção e repetição de seqüência, a dança como manifestação coletiva e como produto cultural da apreciação estética. A música sempre está relacionada com as tradições e culturas de cada época e permite ao aluno a construção de hipóteses sobre o lugar de cada musical e aprimorar a condição de avaliar a qualidade das próprias composições ou a dos colegas, a música em sala de aula trabalha a improvisação e interpretação de cada aluno assim como o teatro e dramatização e também a apreciação da escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical.

O teatro e dramatização proporcionam experiências que contribuem para o crescimento integrado do aluno em vários aspectos, no plano individual o teatro desenvolve as capacidades e expressividades artísticas, no plano coletivo proporciona o exercício das relações de cooperação em ambastrabalha o dialogo e o respeito mútuo, reflexão de como agir com os colegas, flexibilidade e aceitação das diferenças e aquisição de sua autonomia.

No teatro o aluno aprende a compreender e estar habilitado para se expressar na linguagem dramática, entender o teatro como ação coletiva e aprende a apreciar diversas formas de teatro produzido nas diversas culturas, esse tipo de arte também proporciona prazer ao individuo fazendo com que o mesmo exercite o cérebro

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