A Arte, Criatividade e Recreação

...

REFLEXÃO

Apesar dos anos de diferença na escolaridade e da realidade vivida por cada participante do grupo acreditamos que houve sim o desenvolvimento da criatividade e da expressividade, pois através das atividades realizadas se desenvolveu em nós a capacidade de transmitir o pensamento, comunicação, a interação com o grupo, criatividade, respeito e também nos tornou críticos fazendo com que cada um tenha uma opinião diante de uma mesma obra ou história. Mesmo uma das participantes dizendo que sua professora não os deixava livre para desenhar explorar sua criatividade, ela também desenvolveu sua capacidade de criação e principalmente se tornou critica, pois sabe que a forma q sua professora trabalhou não a ajudou sendo assim ela sabe que é capaz de fazer diferente. Para nós as atividades propostas por nossas professoras era para passar o tempo, cumprir uma grade curricular. Mas também despertar na sala a expressão, a criatividade e o prazer. Pois apesar das atividades e das aulas não terem sido muito bem elaboradas era prazeroso, divertido, não se era cobrado perfeição nas atividades. Como professoras iríamos procurar utilizar diversos materiais nas aulas como: Massa de modelar, tinta guache, papel, elementos naturais do nosso cotidiano como flores, folhas e galhos, materiais reciclados. Como não temos acesso a museus, usaríamos a tecnologia para apresentar aos alunos obras de artistas como Tarsila do Amaral e Romero Brito. Faríamos teatros de conto de fadas já conhecidos pelos alunos, mas com uma diferença eles deveriam recriar o texto novamente do jeito que eles imaginassem que deveria que ser. Procuraríamos em nossas cidades pontos onde se trabalha com qualquer atividade ligada à arte. Na cidade de Regente Feijó, por exemplo, a um espaço onde se confecciona enfeites para enfeitar a cidade na época do natal, são utilizados materiais recicláveis. A arte vai além do lápis de cor, dos rabiscos e do papel. Arte é teatro é música e dança é acima de tudo aprendizado, aceitação, reconhecer as diferenças e respeita-las. Através das atividades artísticas, a criança compreende o mundo ao qual ela esta inserida. Ela tem acesso a cultura brasileira a arte popular e suas manifestações artísticas, com isso o aluno aprende a valorizar sua história, sua cultura e seu grupo social.

QUAL A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNEA?

Considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna. A Arte Contemporânea é o conjunto de uma série de diferenciados movimentos, técnicos e estilos. É construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. A arte na educação atua como veiculo de transformação, pois estimula o aluno a, criação investigação, produção, reconstrução e reinvenção, Ao estar em contato com a arte o aluno trabalha sua totalidade: Corpo mente e espírito. A finalidade da Arte Contemporânea na educação é conduzir a formação da sensibilidade, possibilitando o acesso ao conhecimento sobre saberes específicos, isso por que ela causa debate e investigação levando o aluno à realidade do mundo atual. Arte Contemporânea pode refletir questões pessoais, culturais, sociais e políticas, ou seja, o nosso cotidiano, com seus conflitos e acertos. As imagens na arte trazem informações, comunicam valores. É preciso aprender a fazer a sua leitura. Daí a necessidade de oportunizar que se discuta no ambiente escolar, essa forma de expressão, que está em construção, a fim de inserir e agir nessa nova realidade. Através da arte a criança exterioriza seus sentimentos, desejos e anseios, quando o aluno pinta, desenha, canta, dança ela desenvolve sua linguagem própria e consegue se expressar. A aula de artes é um espaço propicio para a criança colocar em prática suas potencialidades artísticas e aprimora-las ampliando sua leitura de mundo. Para isso o professor deve estimular o desenvolvimento das expressões e percepções dos alunos. Inserir e trabalhar com a Arte Contemporânea no espaço escolar é fascinante e ao mesmo tempo um grande desafio, principalmente para os primeiros anos de escolaridade, pois os professores muitas vezes não possuem formação em artes e elaboram seus planos de aula baseando-se em seus guias curriculares, motivo é a falta de interesse dos professores de se capacitarem para fazer um melhor trabalho com seus alunos em sala. Podemos ver isso nas atividades feitas pelos alunos a grande maioria entende artes apenas como desenhos, pinturas e gravuras. Outro desafio é a falta de acesso das escolas materiais indispensáveis para um trabalho mais amplo na matéria, muito não possuem acesso a museus de arte para ter contato com obras não só quadros mais esculturas, isso poderia ser resolvido com a tecnologia mais são poucas as escolas que tem acesso a computadores e com internet. Também não são todas as escolas que investem em sala de artes onde os alunos poderiam trabalhar com materiais que em sala ficaria difícil por conta da sujeira. As dificuldades existem, mas não é impossível de atravessar essas barreiras, não podemos simplesmente cruzar os braços devemos ser sujeitos ativos capazes de fazer a diferença. Pois nisso se baseia a arte contemporânea no atual no diferente e no atual.

QUAIS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A SEREM DESENVOLVIDAS, PARA CADA UM DOS PILARES DA EXPRESSIVIDADE ARTÍSTICA?

Ao abordar a caracterização da área de Arte, o PCN (1997) destaca que o ser humano que não conhece arte tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida. Em todos os ciclos de Educação Fundamental os Parâmetros Curriculares dão a Área de Artes uma abrangência propondo três pilares artísticos: 1°artes visuais; 2° música e dança; 3°teatro e jogo dramático.

Artes Visuais

O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes. A criação e exposição às múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma educação para saber ver e perceber. Sendo assim segundo