Renascimento Espanhol (Literatura)

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Tratando-se do gênero dramático, o teatro espanhol é expressamente popular a medida em que une o trágico e o cômigo em seus temas, fortemente centrados na cultura do país. Apesar de Miguel de Cervantes também ter escrito peças, considera-se que o gênero só ganhou força a partir das publicações de Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635). Dentre as formas dramáticas, destacam-se as comédias, muito líricas, de liguagem declamatória fortemente barroca e conceptista, os entremezes, farsas grotescas representadas entre os atos das comédias e os atos sacramentais, peças religiosas ligadas ao mistério da Eucaristia. Na geração seguinte a de Lope de Vega, quem se destacou foi Calderón de La Barca (1600-1681), apesar de menos popular na sua concepção de arte, mais erudita e aristocrática. Uma de suas peças mais importantes é El alcalde de Zalamea, classificada como um drama de honor. A obra trata do sequestro e violação da filha de Pedro Crespo, Isabel, pelo capitão Don Álvaro Ataide, que passava na cidade de Zalamea por conta da guerra de Portugal e de como Crespo luta pela justiça e para recuperar o nome de sua família, desonrada. Nesse sentido, a obra opõe a modernidade ao arcaico, a cidade ao campo, o indíviduo ao poder político, e a honra adquirida pela vivência em sociedade aos valores intrínsecos.

Por último, no que se refere à poesia espanhola desse período, é possível citar a existência de uma rica poesia popular de linguagem mais simples, temas banais, versos irregulares e composta por estribillos, que era cantada com acompanhamento de alaúde e cujas formas mais importantes foram o vilancete e o romance (forma característica do país). No entanto, no tocante à poesia lírica, sobressaem-se dois poetas, já nomeadamente barrocos e fundamentais para o estudo dessa Escola: Francisco de Quevedo (1580-1645) e Luis de Góngora (1561-1627). O lirismo dessa geração é extremamente aprimorado em sua expressão e tende a antíteses violentas, tratando por vezes de forma sublime assuntos que parecem frívolos e bobos, ou em estilo grotesco assuntos heroicos e mitológicos, servindo-os em todos os elementos da linguagem, desde os conceitos mais simples até os símbolos mais rebuscados. Esse trabalho formal no período barroco pode ser divido em duas expressões: cultismo e conceptismo, ligados, respectivamente, a Góngora e Quevedo. O conceptismo busca os refinamentos do pensamento, apresenta uma série de racioncínios lógicos fazendo um jogo de ideias e analogias, por meio de uma retórica quase que esculpida, pautada pela lógica. O cultismo busca os refinamentos da palavra – epítetos, metáforas, comparações extraordinárias, neologismos, alterações de sentidos, hipérboles, uma sintaxe quebrada – e é intencionalmente obscuro. Esse uso intenso de malabarismo verbais faz com que os poemas tenham uma preocupação formal maior, em comparação aos que seguem a vertente do conceptismo.

Por meio dessa análise breve dos elementos que compõem a prosa, o teatro e a poesia espanhola do Século de Ouro, é possível atestar o ambiente literário fértil em que o país se encontrava nesse período. Entretanto, a decadência econômica (evidenciada por estes mesmo autores) fez com que a literatura espanhola, a partir da metade do século XVII, fosse arrastada pelo declínio político e entrasse num período de pouca produção, do qual só sairia no século XIX, juntamente com o avanço rápido das correntes românticas na europa a partir da Alemanha.

BIBLIOGRAFIA

Anônimo. Lazarillo de Tormes (1554). Editora IBEP Nacional. Rio de Janeiro: 2006.

AUERBACH, Erich. Introdução aos Estudos Literários. Tradução de José Paulo Paes. São Paulo, Cosac Naify, 2015.

BARCA, Calderón de la. El Alcalde de Zalamea. Editora Cátedra, Letras Hispânicas.

CERVANTES, Miguel de. O engenhoso fidalgo D. Quixote de la Mancha. Tradução de Viscondes de Castilho e Azavedo. Editora Nova Cultural, São Paulo.