A LUZ, CÂMERA, LITERATURA EM AÇÃO

...

Palhaço: ao escrever esta peça, onde combate o mundanismo, praga de sua igreja, o autor quis ser representado por um palhaço, para indicar que sabe, mais do que ninguém, que sua alma é um velho catre, cheio de insensatez e de solércia. Ele não tinha o direito de tocar nesse tema, mas ousou fazê-lo, baseado no espírito popular de sua gente, porque acredita que esse povo sofre e tem direito a certas intimidades (SUASSUNA, 2005, p.16).

Pode-se perceber no texto que o autor utiliza um recurso muito comum no cinema, o flashback, que na literatura recebe a denominação de analepse, introduzindo outra história dentro da história, ocorrendo assim um caso de metalinguagem ao quebrar a estrutura linear da narrativa e lembrar de um fato que ocorreu no passado, levando o leitor a outro tempo e a outro cenário imaginário.

Chicó: foi uma velha que me vendeu barato, porque ia se mudar, mas recomendou todo cuidado, porque o cavalo era bento. E só podia ser mesmo, porque cavalo bom como aquele eu nunca tinha visto. Uma vez corremos atrás de uma garrota, das seis da manhã até às seis da tarde, sem parar nem um momento, eu a cavalo, ele a pé. Fui derrubar a novilha já de noitinha, mas quando acabei o serviço e enchocalhei a rês, olhei ao redor, e não conhecia o lugar em que estávamos. Tomei uma vereda que havia assim e sai tangendo o boi [...] (SUASSUNA, 2005, p. 19).

Outro ponto a ser observado quanto à figura do palhaço é o fato de que ele é quem orienta as cenas, cuida da disposição das personagens no espaço, das mudanças de cenário e da marcação dos atos, fazendo às vezes de diretor e personagem ao mesmo tempo. “Palhaço: o distinto público imagine à sua direita uma igreja, da qual o centro do palco será o pátio. A saída para a rua é à sua esquerda. O resto é com os atores” (SUASSUNA, 2005, p.16). Deste modo, o fator mais marcante da obra se Suassuna é a simplicidade e o diálogo permanente com a linguagem circense, presente durante toda a peça através das personagens.