TCC - TEATRO NA EDUCAÇÂO

...

-

Problema de Pesquisa

O teatro pode ser usado na educação? Há muitas controvérsias quando falamos de arte, pois a sociedade vê a arte como algo desnecessário que serve apenas como entretenimento, mas a arte e especificamente nesse caso o teatro serve como didática de ensino, permitindo que aluno e professor criem um elo de troca de informações abrangente que vai possibilitar o aprendizado de forma enraizada, pois o aluno faz parte do processo de criação, e o teatro contribui para o ensino de uma forma artística, social e emocional, podendo dessa forma contribuir para formação educacional de qualquer pessoa, pois estará envolvido em uma base constituída de relacionamento com a humanidade em busca de si mesma.

-

Objetivos do Trabalho

Geral:

É primordial que o teatro seja utilizado como instrumento de metodologia de ensino no ambiente escolar, visando o desenvolvimento das capacidades latentes dos alunos, por exemplo, intelectuais, colaborativas, histórico – social, culturais e sensoriais.

Específicos:

- Ampliar as relações sociais e culturais dos alunos.

- Trabalhar a memorização e concentração.

- Trabalhar leitura e interpretação

- Desenvolver a criatividade e a capacidade de imaginação.

Nos capítulos a serem apresentados será falado o quanto é importante o teatro na educação e será apresentado autores que veem defendendo essa ideia de melhoria social educativa.

No capítulo 1 será falado do caminho do teatro na educação, que já a muito tempo veem se desenvolvendo e sendo repreendido por governos opressores, será falado também as vantagens de se ter o teatro na educação. No capítulo 2 será apresentado as dificuldades do teatro na escola, mesmo tendo somente vantagens á muitas dificuldades que prejudicam a existência do teatro na escola, um dano social, cultural e emocional, serão explicados as soluções para esses problemas e as opções de melhorias. Já no terceiro e último capitulo é apresentado as formas de se aplicar o teatro na disciplina Artes, á uma imensidão de possibilidades e o teatro com sua interdisciplinaridade permite um estudo abrangente de diversas áreas, contribuindo para a formação completa do aluno a partir dessa linguagem que se complementa com todas as outras e é tão necessária quanto qualquer uma para desenvolver um cidadão que se entendera no meio em que vive e fara mudanças consideráveis para o mundo.

---------------------------------------------------------------

-

O CAMINHO DO teatro na Escola

A palavra "teatro" deriva de os verbos gregos "ver, enxergar", lugar de ver, ver o mundo, ver-se no mundo, perceber-se, perceber o outro e a sua relação com o outro. De forma pedagógica, o teatro pode mostrar o comportamento social e moral de determinada sociedade e contribuir de forma significativa para o aperfeiçoamento social e intelectual dos cidadãos.

Jean-Jacques Rousseau afirmava que o teatro que nada pode fazer para corrigir os costumes, muito pode fazer para mudá-los. Por isso, o trabalho com teatro na instituição escolar é de suma importância na educação: o aluno desenvolve a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, a capacidade de improvisar, desenvolve a oralidade, a expressão corporal, a impostação de voz, o vocabulário, habilidades para as artes plásticas, além de trabalhar o emocional, a cidadania, a religiosidade, a ética, os sentimentos e a interdisciplinaridade, tão necessários à escola e aos alunos como preparação para a vida. Através da identificação com a trama, os atores são capazes de expressar seus sentimentos. O teatro propicia que tanto atores quanto espectadores possam ser capazes de repensar seu estar no mundo, pois muitos dramas, como os desencontros amorosos shakespearianos, podem colocá-los em presença de questões humanas. Em um mundo tão violento e cheio de mazelas, o teatro, como dizia João Caetano, é, realmente, a arte educativa por excelência.

O ensino do teatro na escola foi transformado a partir do movimento Escola Nova que se iniciou em 1920, já que não tem registro do teatro fazer parte do currículo formal antes dessa data, e ganhou força em 1932 pela manifestação de seu manifesto. O grupo defendia a educação como um bem social e que deveria ser pensada em relação ao processo e não apenas aos resultados a serem obtidos.

Os conteúdos foram então repensados e atividades físicas, manuais e lúdicas ganharam espaço no currículo. A ideia do professor como guia e do aluno como o grande desbravador do próprio conhecimento fizeram das atividades lúdicas e de criação um momento para se libertar a criatividade. Ao incorporar esse conceito do teatro como momento livre de criação, de manifestação espontânea da criança passou-se aos valores e conhecimentos próprios do teatro. Em 1954, Peter Slade publicou o livro ‘’ O Jogo Dramático Infantil’’ que posiciona o teatro na escola como momento de catarse emocional do qual a criança necessita; a partir disso os valores emocionais do teatro ficam em destaque.

No ano de 1961, o ensino das artes foi introduzido oficialmente pela lei 4.024/61 que instituía a disciplina arte dramática que buscava os ensinos dos fundamentos básicos do teatro. Porém a partir do golpe militar de 1964 o teatro passou a ser evitado e as escolas interromperam o seu ensino. Durante esse período a disciplina recebeu o nome de educação artística, devendo conter em seu conteúdo todas as linguagens da arte a serem ensinadas. Em geral a atividade desenvolvida nessas aulas enfatizava a produção de objetos decorativos do que a imaginação e o trabalho com as emoções, possíveis em práticas teatrais.

Atualmente a partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDBEN (Lei nº 9.394/96), o teatro junto com artes visuais, música e dança se tornam obrigatórios para o ensino infantil, fundamental e médio. Muito tem se falado sobre a arte na educação e a importância de sua obrigatoriedade, infelizmente um problema social vê a arte, nesse caso especifico o teatro, como algo supérfluo e que não tem importância para a formação do aluno, algo que já vem sendo tratado e discutido pelo meio docente que