Pedagogia

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Temos que entender a necessidade e perceber esse processo que será fundamental para uma percepção mais ampla de um mundo tão moderno. Analisar criticamente nossas ações e condutas cotidianas em uma escola possibilita ampliar nossa visão e buscar nossa construção de uma nova visão, que transpassem os limites do tradicional que possam ousar na construção da criatividade de cada criança.

Aprender Arte envolve situações nas quais o aluno possa estar atento tanto no lugar de quem produz como no que tenha oportunidade de ler, interpretar o mundo, atribuindo significados para o seu processo de fazer e de outros produtores também. O ensino de Artes deve conduzir, sobretudo, a formação da percepção e da sensibilidade ao conhecimento historicamente acumulado. Possibilitando o acesso ao conhecimento, sobre os saberes específicos das Artes, gerando assim a compreensão dos diferentes estilos com formas de representação do mundo presente através das linguagens artísticas.

A Arte na Educação refere-se ao desenvolvimento das aptidões e potencialidades de cada individuo. O aluno não pode ser manipulado como objeto, deve ser tratado como ser único, próprio, espontâneo e com diferenças individuais, que anseiam por se manifestar nesse mundo criticamente artístico.

Plano De Aula

Ano: 1º ao 5º ano

Tema: Fábrica de tintas e pincéis

Área de Conhecimento: Artes Visuais

Tempo de Duração de Aula: 5 aulas

Objetivos: Fabricar tintas e pincéis em diferentes tamanhos e formatos.Realizar pinturas com os instrumentos fabricados.

Conteúdos: Pintura

Material Necessário: Para a fabricação dos pincéis: palitos de churrasco, de sorvete e de dente, varetas de bambu, gravetos (cabo), vassouras, escovas de dente e de roupa (pelos), linha, barbante e durex colorido (amarração). Para as tintas: água (solvente, usado para dissolver os ingredientes), terra e areia de diferentes tonalidades, sementes, carvão, folhas, pétalas, beterrabas, cenouras, maços de espinafre, pedaços de papel crepom embebidos em álcool, folhas de goiabeira e laranjeira, giz, pó de café (pigmentos, que conferem cor à tinta), cola branca, goma-arábica e gema de ovo (aglutinantes, que dão liga à mistura).

Desenvolvimento:

- 1ª aula:

Durante a coleta de materiais, atente para espécies de plantas venenosas ou que causem alergias, deixando-as fora da atividade. Oriente as crianças a não arrancar folhas e flores, mas coletá-las do chão. Converse sobre os tipos de instrumento de Arte que os alunos conhecem e já utilizaram. Conte a eles que, ao longo da história, em diferentes épocas e regiões, as pinturas foram feitas com materiais muito diversos. Mostre imagens de referência. Convide o grupo a coletar materiais para criar ferramentas e jeitos de pintar. Explique que cada um dos instrumentos requer três elementos: o pincel precisa de cabo, pelos e um material para uni-los. As tintas usam aglutinante (para dar liga), pigmento (para dar cor) e solvente (para dissolver).

- 2ª aula:

Proponha a fabricação dos pincéis. Introduza questões que relacionem a forma com a função do instrumento: que tipo de pincel produz as pinceladas finas? E grossas? O que usaríamos para pintar uma parede? Que tipo de pincel é melhor para pintar uma folha sobre a mesa? Incentive os alunos a montar quantos modelos desejarem e a usar a criatividade tanto na fabricação como na decoração das ferramentas - que pode ser feita com fita adesiva colorida, por exemplo.

- 3ª aula:

Na fabricação das tintas, convide as crianças a fazer distintas combinações. Mostre que é possível construir diferentes características de tonalidade, espessura, densidade e brilho.

- 4ª aula:

Peça que os estudantes experimentem as primeiras pinceladas. Oriente-os a testar diferentes suportes, dependendo do material que produziram. Por exemplo, um pincel feito com cabo de vassoura funciona melhor em um papel colocado no chão, preso à parede ou sobre a mesa? E uma tinta mais aguada, em que superfície se dará melhor? Incentive ainda a troca de tintas e pincéis.

- 5ª aula:

Peça que cada criança escolha o suporte que mais lhe agradou e, com seu pincel, faça várias pinturas, explorando as possibilidades das pinceladas, das cores etc. Se necessário, repita a produção de tintas que terminaram ou estragaram. O tema pode ser livre ou ter relação com algum projeto em andamento.

Avaliação:

Organizaremos um debate sobre as escolhas feitas, desde a coleta até as pinturas finais. Avaliaremos se os alunos compreenderam a conexão entre o tipo de ferramenta que utilizamos para atingirmos o resultado.

A importância da apreciação artística e do trabalho com obras de artes para o desenvolvimento infantil

A Arte é extremamente importante para o desenvolvimento global do ser humano, deve ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo em sala de aula, pois possibilita maior articulação das disciplinas, abre caminhos para a imaginação e para novas descobertas, criando canais para a expressão dos sentidos e emoções.

Fazer Arte é uma das mais ricas formas de expressão dos nossos sentimentos auxilia, por exemplo, na facilidade da expressão escrita, uma vez que esta requer muita imaginação, fala na capacidade de lidar com as situações difíceis, de improvisar e muito mais.

O uso da Arte na educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas e impermeáveis não podem ser mais seguidos por pontos finais. Devem sim, serem levada para “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adapta-las às suas realidades e suas necessidades.

É importante que a criança construa uma relação de autoconfiança, com a produção artística pessoal, e conhecimento estético, respeitando a própria produção e as dos colegas.

A Educação em Artes propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo peculiar de dar sentido as experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, reflexão e a imaginação.

Portanto, o trabalho