Pedagogia

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Etapa 2

Qual o papel da arte na educação contemporânea?

A arte é uma maneira de despertar o indivíduo para seu próprio processo de sentir. Ela vem a constituir um estímulo permanente para que a nossa imaginação flutue e crie. Através da arte somos levados a conhecer aquilo que não temos oportunidade de experimentar em nossa vida cotidiana. A criatividade, a imaginação e a emoção precisam ser desenvolvidas através de experiências artísticas, sejam elas plástica, música, cênicas, dança, etc. Conhecer a produção de obras visuais, os artistas, fazer releituras e aplicar técnicas são atividades que podemos trabalhar nas aulas de arte. Outra forma de desenvolver estas potencialidades é através da expressão corporal ou, seja o teatro, improvisações, jogos dramáticos, sensibilizações onde a criança usa seu corpo como forma de expressar sentimentos.

A ação do professor pode tomar a arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como critico e agente contribuinte na construção do mundo.

O professor deve ser um constante estudioso das novas culturas, tecnologia e da história da arte, refletindo sempre sobre seus próprios saberes, sua formação e buscando sempre novos conhecimentos.

O professor é o facilitador desta mediação com o mundo. A arte é uma possibilidade de criar mundos, realidades diferentes. O ensino de arte desempenha papel importante na transformação dessa realidade, contribuindo para a democratização da cultura, tendo assim portanto um papel fundamental na educação. A Arte pode ter muitos papéis, pois tem muitos alcances, fortalece o conhecimento das culturas das quais o aluno participa, e amplia a visão do mundo. Pode dar à criança um espaço de expressão e de participação como produtora de cultura e deve integrar-se com outras áreas do conhecimento, permitindo uma maior compreensão do mundo. Todas as crianças têm direito a conhecer os nomes consagrados na Arte, mas não podemos descuidar também da realidade social de cada aluno, de cada escola, de cada cidade.

Visitar comunidades, conhecer grupos tradicionais, apreciar manifestações como o grafite, o rap e valorizar os conhecimentos trazidos pelas crianças é tão importante quanto visitar museus. Ao valorizar os conhecimentos das comunidades, fortalecemos autoestima das crianças e dos jovens, tornando a aprendizagem mais significativa.

Essa atitude acrescenta possibilidades de discussões enriquecedoras que fazem com que os alunos se percebam como sujeitos ativos de sua própria aprendizagem.. Durante todo o seu desenvolvimento expressivo a criança conhece e aprimora saberes, técnicas e sensações, construindo assim, sua poética pessoal. É nesse aprimorar, construir que se faz necessária uma boa prática pedagógica desenvolvida pelo professor. O papel do professor é mediar os conhecimentos, apresentar novos saberes aos que a criança já possui. Tudo o que ela adquire, seja por intermédio do professor ou do seu meio (família, colegas, sociedade), ajuda no desenvolvimento de suas expressões e percepções. O professor como principal mediador dos conhecimentos, precisa apresentar à criança situações que lhe possibilitem ampliar e enriquecer suas experiências, de modo prazeroso e lúdico. Ele é o incentivador, estimulador, o profissional que trabalha para que suas aulas sejam significativas para seus alunos

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Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base nas propostas desses documentos, para cada um dos pilares da expressividade artística?

Os benefícios da dança na educação das crianças

A dança, na educação infantil, deixou de ser apenas uma manifestação artística ou um divertimento, ela pode estimular e desenvolver capacidades positivas na criança, que a acompanharão pelo resto da vida.

Através dos movimentos, a criança estimula a coordenação motora, postura, flexibilidade, noções de espaço e lateralidade, fortalece a musculatura e adquire maior consciência corporal. Além disso, maior facilidade de integração social, musicalidade e ritmo também estão entre os benefícios.

Alguns pensadores acreditam que a dança, aliada à educação, favorece o aprendizado e o desenvolvimento da criança. Desta forma, crianças que frequentam aulas de dança no período pré-escolar, certamente, têm mais facilidade de ser alfabetizadas, afirmam os teóricos.A dança pode e deve ser praticada desde cedo. Para começar, coloque estilos diferentes de música e incentive o pequeno a fazer movimentos simples.

Independente do estilo, nas primeiras aulas os elementos naturais de cada criança devem ser aproveitados e explorados. As aulas devem ter caráter lúdico e descontraído, respeitando as condições físicas de cada criança, sem esquecer as limitações psíquicas de cada idade.

Principais benefícios da dança:

Alimenta o funcionamento da máquina cerebral

Ajuda a manter a saúde do corpo.

Estimula a coordenação motora e outras aptidões.

Colabora na formação do indivíduo.

Serve de ferramenta para se expressar.

Desenvolve habilidades típicas do ser humano.

Valoriza a linguagem pessoal

Estimula o conhecimento estético

Incentiva o controle emocional

Sendo assim, desenvolvem com mais facilidade as habilidades, tátil, visual, auditiva, afetiva, cognitiva e motora.

Benefícios da música na educação das crianças

Estudar música ajuda no desenvolvimento de habilidades relacionadas a comunicação , linguagem, leitura.

“A música é o instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”. A frase é de Platão, um dos maiores pensadores da História. E ele estava certo: a educação musical estimula áreas do cérebro e desenvolve habilidades importantes, como a coordenação motora, a concentração e a socialização.

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