A Educação Lúdica

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As semelhanças entre as artes estudadas pelas acadêmicas

As aulas de Artes que as acadêmicas tiveram são muito parecidas já que o objetivo pelo menos aparente era passar o tempo, a criatividade não era incentivada. Os alunos geralmente tinham essas aulas na sexta-feira era como uma aula de lazer, fora da sala de aula às crianças não faziam nada, não pensavam em nada já que desenhar e colorir faz parte da vida acadêmica de todos principalmente nos anos iniciais.

Como futuros professores poderiam propor o uso de material reciclável para a confecção de várias matérias, a utilização de pinturas em tela, o uso de alimentos para colagem, o campo é amplo a única dificuldade seria despertar e mostrar aos pais como é importante essa motivação criativa.

Qual o papel da arte na educação contemporânea?

A arte possibilita que as crianças se expressem sem a necessidade de falar, a arte deixou de ser somente o pintar, desenhar, cantar e dançar. Nos dias atuais, passamos a dar ao estudo das artes um lugar de destaque com muito mais cuidado e respeito. Antigamente somente quem era rico ou da nobreza podia ter o privilegio de estudar artes mais profundamente, a pessoa seria um grande pintor, dançarino ou que tocasse muito bem, hoje graças a tantas mudanças essa visão também mudou muito, hoje podemos proporcionar as crianças se expressarem sem nenhuma pressão ou cobrança.

Depois de muitos estudos e com a evolução da tecnologia tanto professores como alunos contam com vários meios para poderem se orientar sobre o que realmente são artes, e ainda contamos com a arte no nosso currículo escolar como disciplina obrigatória, então professores que estão se formando não vão mais entrar em uma sala de aula no escuro sem saber nada já terão visto e aprendido a matéria e se aperfeiçoado também. Grandes artistas são descobertos dentro de uma sala de aula, não importa como você ensina o importante é você incentivar cada criança.

Os estudos da arte na educação contemporânea casa muito bem com outras matérias e com a multidisciplinaridade, podendo usar a arte no estudo de várias outras disciplinas e fazer com que o aluno se interesse tanto por uma como pela outra matéria. Algumas escolas contam ainda com aulas de música, canto, dança e pintura sendo assim um jeito de incentivar a criança a gostar de arte no sentindo amplo da palavra.

Quando mencionamos artes para algumas pessoas elas ainda acham que se trata somente de quadros, pinturas e esculturas esquecem que a palavra vai muito, além disso. Hoje estamos vivendo uma era de artistas em todo o sentido, muitos empregos é para pessoas que possuem “veia artística” se podemos chamar assim, muitos são pintores, artistas plásticos, escultores, atrizes e atores, desenhistas, maquiadores e fotógrafos entre outras profissões que se encontram em alta no mercado de trabalho.

A educação contemporânea conta ainda com muitos recursos dentro de sala de aula para serem usados durante as aulas de artes e os professores deve estar apta a utilizá-los de forma correta como a TV, DVD, retroprojetores entre outros.

Nos Estados Unidos existem escolas com programas especiais para aquelas pessoas que nascem com dons inatos seja na música, na dança, na pintura, que tenham um dom artístico, as escolas fazem uma seleção e as crianças escolhidas passam a freqüentar essas escolas com tudo custeado pelo governo e são incentivadas 24 horas por dia a desenvolver seu talento. Hoje no Brasil conseguimos uma grande vitória já que podemos contar como matéria obrigatória a disciplina de artes e quem sabe no futuro poderemos contar também com escolas especializadas para podermos incentivar nossos gênios da arte.

A arte na educação contemporânea tem como papel principal preparar o aluno para o mercado de trabalho e para a vida moderna que chega cada vez mais cedo, o mercado de trabalho este cada vez mais competitivo e se interessar por artes pode fazer toda a diferença na hora de se conseguir um emprego voltado para a área criativa e inovadora.

A arte tem como função incentivar a criatividade e inovar a imaginação de cada pessoa de um modo diferente, alguns livros dizem que as crianças e os artistas pensam iguais, pois eles possuem um mundo todo deles onde um pingo conta uma historia enquanto para quem não usa a imaginação um pingo é somente um pingo. Com tanta dificuldade enfrentada hoje por essa enxurrada de informação nossos jovens precisam ser explorados de forma positiva e inteligente e nada melhor do que incentiva-los na arte seja com grafismo em lugares permitidos, música ou dança o que importa é se expressar.

Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base nas propostas destes documentos, para cada um dos pilares da expressividade artística?

1. Artes visuais: As artes visuais no fazer dos alunos: desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas. Criação e construção de formas plásticas e visuais em espaços diversos (bidimensional e tridimensional). Observação e análise das formas que produz e do processo pessoal nas suas correlações com as produções dos colegas.

Experimentação, utilização e pesquisa de materiais e técnicas artísticas (pincéis, lápis, giz de cera, papéis, tintas, argila, goivas) e outros meios (máquinas fotográficas, vídeos, aparelhos de computação e de reprografia). Identificação dos significados expressivos e comunicativos das formas visuais. Contato sensível, reconhecimento e análise de formas visuais presentes na natureza e nas diversas culturas. Reconhecimento e experimentação de leitura dos elementos básicos da linguagem visual, em suas articulações nas imagens apresentadas pelas diferentes culturas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio). Contato sensível, reconhecimento, observação e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, desenho industrial, desenho animado. Identificação e reconhecimento de algumas técnicas e procedimentos artísticos presentes nas obras visuais. Fala escrita e outros registros (gráfico, audiográfico, pictórico, sonoro, dramático, videográfico) sobre as questões trabalhadas na apreciação de imagens.

2. Música e dança: Reconhecimento dos diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas funções