TRABALHO INTERDISCIPLINAR EM GRUPO

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Ao produzir artisticamente, ao ler e compor, o sujeito articula e estrutura o sentir e o pensar. Nesse processo acontece a organização e a ordenação do pensamento, a significação (representação), a construção de imagem, a expressão da história pessoal e social do sujeito, pois compreendemos que o ensino de arte é resultado da articulação entre o fazer, o conhecer, o exprimir e o criar. (Bueno, 2002). Desse modo, tomando cada sujeito em sua unicidade, inserido num pluralismo cultural, temos que as histórias de vida são únicas e, portanto, são diversas as possibilidades de construção das expressões.

A arte está além da intuição, situa-se como reveladora de “um sentido das coisas”, que faz com que “um particular fale de modo novo e inesperado, ensina uma nova maneira de olhar e ver a realidade”. Olhares que são reveladores “sobretudo porque são construtivos, como o olho do pintor, cujo ver já é um pintar e para quem contemplar se prolonga no fazer.” (Pareyson, 1984:31).

Sobre a função da arte, Aragão (2002:40) pondera que “é formar o conhecedor, fruidor/leitor e decodificador da imagem, seja arte ou não”. Dessa assertiva podemos concluir que uma das funções da arte é contribuir no processo de construção do conhecimento integral do sujeito, por meio da construção de habilidades e olhares que permitam apreciar, ler, compreender a obra. Isto porque, a concebemos como expressão, por excelência, da subjetividade. Expressão que possibilita múltiplas leituras, onde o processo de produção transita entre o sensível e o racional. E do movimento dialético entre o racional e o sensível se origina seu potencial transformador na medida em que fornece elementos para compreender a produção artística a partir de seu contexto histórico, social e político, com a presença da sensibilidade.

Todas as classes têm direito de acesso aos códigos da cultura erudita porque esses são códigos dominantes – os códigos do poder. É necessário conhecê-los, ser versado neles, mas tais códigos continuarão a ser um conhecimento exterior a não ser que o indivíduo tenha dominado as referências culturais da própria classe social, a porta de entrada para assimilação do “outro”. A mobilidade social depende da inter-relação entre os códigos culturais das diferentes classes sociais.

A definição de arte nunca satisfez a todos. A arte é uma dessas coisas que, como o ar ou o solo, estão por toda a nossa volta, mas que raramente nos detemos para considerar. A arte não é apenas algo que encontramos nos museus e nas galerias de arte, ou em antigas cidades como Roma, Paris, Florença. A Arte está presente em tudo que fazemos para satisfazer nossos sentidos.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

É importante ressaltar que o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas sim indivíduos conscientes e aptos a exercerem a cidadania, desenvolvendo suas capacidades de reflexão e crítica. Certamente, na nossa existência, um dos maiores presentes que temos é a nossa própria capacidade de pensar, de elaborar… Por isso deve-se estimular sempre a criação, invenção, produção, reconstrução e reinvenção.

Não vemos, portanto, a arte descolada da produção social e da vida humana, embora seu sentido ainda seja buscado como conhecimento teórico e sistematizado construído, o que somente acontecerá a partir de um olhar desencadeador, uma leitura crítica do mundo, que permitirá identificar as bases e fundamentos sobre os quais se assentam a escola, ensino e as políticas públicas, assim como as outras dimensões em que se organiza a sociedade. A análise crítica é fundamental diante da necessidade de promover mudanças sociais profundas na escola, quando se almeja práticas e processos escolares humanizados e equitativos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

http://estudosavancadosinterdisciplinares.blogspot.com.br/2012/11/obrahtml

http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/artigoALUISIOO.pdf

http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Artes/155553.html