Resenha sobre Vídeo Clipes

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que montam uma "máquina do sexo". Com referencias das décadas de 20 e 30, vanguarda russa, imagens surreais e satíricas trabalhadas pelo diretor Jonas Odell.

Quase que com as mesmas características, outro vídeo da banda Franz Ferdinand, Do You Want To é uma festa em uma exposição de arte, representando a fuga da arte de pedestal. Foi dirigido por Diane Martel e por isso, além de várias referências ddaístas, satíricas e manifestações com corpo, há no final uma coreografia juntamente com os fâs da banda. Em grande parte dos videoclipes os próprios artistas são os personagens, é o que acontece também com Erykah Badu.

No clipe de Honey(2008) que foi dirigido por Chirs Robinson analisamos a grande presença de montagens gráficas, com a inserção de imagens de “releituras” de discos nas capas dos mesmos. Contando sempre com conteúdo social ou cultural, Erykah transmite o sentimento de nostalgia com as lojas de discos, no clipe. Em outro vídeo há um manifestoainda maior, em Window Seat (2010) dirigido por Coddie e Chike, temos um plano sequência real dela tirando a roupa em Dealey Plaza em Dallas, Texas. A cantora fica nua e leva um tiro no mesmo lugar onde John Kennedy foi assassinado, representando a falta de voz para o negro e todo o engajamento social de Badu, que conta com tanto conteúdo cru, ao contrário da Banda virtual Gorillaz.

O Gorillaz foi criada em 1998, por Damon Albam e Jamie Hewlett, composta por quatro membros virtuais feitos de animações que remetem à simbologia oriental de Miyazaki. No clipe de Feel Good Inc. (Demon Days) há uma mistura do real com o virtual, já que é uma parceria musical com De La Soul. Dirigido por Jamie Hewlett e Pete Candeland, a história fala sobre liberdade intelectual da mídia e a ignorância cultural das massas, manipulação de pessoas iguais e certo isolamento na ilha flutuante que também é comparada à liberdade das crianças. Muito criativos, os componentes do Gorillaz trocaram o nome de uma música (Is There) por sua pronuncia parecida com Dare(2005). No videoclipe da música dos mesmos diretores, também somos remetidos ao oriente pelo cenário apresentado. A faixa é cantada pela única menina da banda que interage com a enorme cabeça sem corpo de Shaun Ryder no guarda-roupa dela.

Trazendo a ideia de ciclo e repetição intermináveis, o clipe de Come into my World (Fever) de Kylie Minogue, foi dirigido por Michel Condry e conta com a técnica de Spin e com referências do curta polonês de Zbigniew Rybczynski Tango (1980), filmado inteiramente em Paris, assim como o vídeo de Open Your Eyes (Eyes Open), do Snow Patrol. A música foi sincronizada com um curta-metragem de Claude Lelouch, C’était un rendez-vous (1976) que é um plano-sequência real em alta velocidade pelas ruas de Paris, para um encontro romântico. Há boatos de que o diretor não cedeu o curta para a banda, mas talvez sua assessoria o tenha feito.

O termo “Estética Videoclipe" se estende também para certos tipo de produções audiovisuais que seguem valores da televisão musical, ilustrativa e sincronizada com sucessos da música pop. Esta estética está ligada aos valores e às ideologias do fenômeno cultural conhecido como pós-modernidade e influenciou outras manifestações audiovisuais, como a produção de TV, Cinema e videoarte. Mais recentemente, do fim dos anos 90 em diante, diversos diretores de clipes musicais têm se tornado cineastas e realizado filmes que inspiram inovações de forma e linguagem na indústria cinematográfica. A estética também exerceu forte influência sobre o mercado publicitário, levando os profissionais de propaganda a buscar anúncios cada vez mais impactantes e sintonizados com tendências estéticas mais recentes quanto possível. Há, ainda, influência considerável do videoclipe dos e nos jogos eletrônicos.