O Stop-Motion que acabou surgindo a partir de lembranças de visualizações de filmes clássicos

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No segundo capítulo será retratada a metodologia do ensino arte tecnologia na sala de aula.

O terceiro capítulo será a analise do trabalho realizado com a técnica do stop-motion e analise dos dados recolhidos com a criação dos stop-motion’s, e na finalização as considerações final da pesquisa.

Atenção: quais serão as suas palavras chaves? Os títulos de cada capítulo devem ser trabalhados em cima das palavras- chaves.

Capítulo 1 . História. ( Subtítulo) A Arte Educação Contemporânea Em Conjunto Com A Tecnologia Educacional

Os alunos da geração digital estão cada vez menos passivos perante a mensagem fechada à intervenção, pois aprenderam com o controle remoto da TV ,com Joystick do vídeo game e agora com o mouse...

Marco Silva,2008

O ensino da arte no Brasil pode ser considerada que sua iniciação teve origem pelos Jesuítas em 1549, na época do Brasil colonial, nas aulas de catequizamento ,alem da religião ser pregada passava a educar também, os índios e portugueses que chegavam no Brasil, os jesuítas tinham uma preocupação na separação das matérias retóricas das manuais, sendo a retórica valendo mais que a manual e vista que ate hoje se aplica esse método,no final da época jesuítica acabo-se criando um vácuo na educação no Brasil.

- Capítulo. A Arte Educação no Brasil

Em 1826 o ensino da arte é oficialmente iniciado quando foi criada a Academia Imperial de Belas Artes ( AIBA[4]), que foi trazido para o Brasil em 1816, e demorando dez anos para a criação da academia, mas durante esses dez anos, o grupo de artistas não ficaram parados, criaram gravuras, pinturas e alguns arquitetos criaram edificações, o grupo pensava realmente de trazer a academia mas com outro intuito, de ser uma escola de ciências em arte oficio, mas durante esses dez anos acabousse mudando essa ideia surgindo assim a Academia Imperial de Belas Artes. A primeira intenção desse grupo era a preparação do mercado de trabalho, pois nessa época estava surgindo o desenho industrial, mas acabou trazendo outras clientelas, ao invés trazer a classe trabalhadora era já os aristocráticos que foram influenciados, sendo considerado símbolo de distinção social, e a partir daí criou-se o núcleo de preconceito no ensino das artes,gerado ate em tempos atuais, considerando a arte como algo folclórico cultural sem muita importância, que do contrario ela tem sim uma grande importância nas nossas vidas.

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No principio o ensino da arte era apenas ensino do desenho, tendo seu nome de ensino do desenho e não da arte, [7] não se tinha a preocupação com a arte em si, mas de apenas desenhar, ensinar as técnicas de desenho e pintura, e nelas se acabou criando algumas categorias: o desenho gráfico, artístico, industrial e o decorativo.[pic 6]

O desenho na educação se começa a ser discutida em 1870, que seria o ano das primeiras industrializações brasileiras, e tendo as principais industrias a do ferro batido e a da construção civil, sendo essas áreas as mais crescentes. Rui Barbosa[8] pedia pelo ensino de desenho nas escolas, esta seria a primeira tentativa de se criar uma lei para o ensino [pic 7]

primário e secundário, Rui Barbosa acabou criando um projeto no qual o ensino do desenho aparece com maior relevância, projeto no qual se aparece ate nos tempos atuais.

Na época do Modernismo[9] (1922) teve inicio com a criação de escolinhas de arte do Brasil,movimento que incluiu as mulheres artistas e arte educadoras, e sendo um movimento de ensino não formal, podendo considerar que o que se fazia nas artes visuais se fazia nas escolas, a expressão livre, o modernismo teve três fases: A primeira geração do modernismo aconteceu de 1922 a 1930. A Semana de Artes Modernas de 1922 marcou o início do movimento, a segunda fase a literatura veio mais madura e sem os excessos que marcaram a Semana de Arte Moderna. A arte era motivada e buscava refletir a realidade brasileira no momento e a terceira fase marcada pela liberdade de expressão. Os artistas dessa época não queriam estar obrigados a nada. Abandonaram os ideais da Semana de Arte Moderna, e não se obrigavam a aproximar sua obra da realidade brasileira, nem queriam ser obrigados a aproximar a linguagem com a popular.

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O ensino da arte entra nas escolas brasileiras depois de 1971. Pois, antes era denominado ensino do desenho, portanto, se inicia as aulas preparatórias para os professores e entrando a lei de 1971 “ a arte é incluida no currículo escolar com o título de Educação Artística”[12], e assim criase cursos para os professores de Educação Artistica,que seria uma tradução de art education, sendo apenas uma abertura para o que atualmente chamamos de Design, arte utilitária e domestica, nas escola era apenas aulas de artesanato e decorações festivas, passando também a livre expressão, mas mostrando as técnicas com o giz de cera, lápis de cor, ao introduzir as aulas de educação artisticas nas escolas poderia se considerar um pequeno avanço para as artes, podendo acreditar que os alunos tiveram alguma formação influenciada com a arte, e poderíamos pensar assim, se não fosse pela má formação dos professores para esse ensino, no principio queriam se colocar as outras modalidades artisticas, mas pela falta de formação pela linguagem da arte, as outras modalidades ( artes plásticas, musicas, dança, cênicas) acabaram não sendo incluídas nessas aulas, e a educação artística nos anos de 70-80 acabou-se não tendo mais importancia para o sistema educacional,os professores em Educação Artistica não tinham muita escolha, os cursos eram de curta duração e eles acabaram tendo uma única alternativa que era seguir os documentos oficiais e livros didáticos, esses recursos não disponibilizavam a fundamentação, orientação teórico metodológico e a bibliografia específica, e as proprias faculdades de Educação Artistica que foram criadas para cobrir a lei de 71 não estavam preparadas para a formação, e oferecendo para eles cursos técnicos sem base conceitual.

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Nos anos de 70-80 os professores de Artes Plástica, desenho, arte industrial, musica e cênica , junto com os formando em Educação Artística se tornaram os responsáveis