DESIGN DE LUMINÁRIAS

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apresenta um estudo teórico sobre assuntos importantes que foram selecionados para servir como referencia para dar a continuidade de estudos sobre o tema Art Nouveau que esta sendo abordado mais profundamente auxiliando na idéia de desenvolver uma luminária inspirando-se neste estilo.

Sendo abordados os seguintes temas:

 Design;

 Metodologia utilizada para o desenvolvimento do projeto;

 História da arte;

 Art Nouveau;

 Elementos da forma;

 Luz, iluminação e cor.

2.1 DESIGN

De acordo com Baxter (1998) produtos otimizados já podiam ser visualizados nos tempos ancestrais. Mas ressalta que se pode falar de design desde a metade da revolução industrial, pela metade do século XVIIII o design industrial em seu sentido atual os designs juntamente com os fabricantes são responsáveis apenas por uma parte do produto, nos anos 70 provoca os jovens design que procuram a união de projeto, produção e comercialização em conjunto.

Para Baxter (1998) o design esta agregado a um conceito de criatividade, senso de inovação, e inovação técnica, gerando uma expectativa do processo de design ser uma espécie de ato cerebral. Segundo Maldonado (1961) comenta que design nada mais é do que criar objetos com formas e projetos com a finalidade de ser produzido industrialmente. Não somente as suas formas e estética como as características estruturais e funcionais do produto.

Por tanto Kotler (1989) fala que Design é desenvolver um determinado produto visando a satisfação dos clientes, mas também a lucratividade da empresa de maneira inovadora, não esquecendo de qualidade, durabilidade, estética e custo, não se delimitando apenas no produto mas na característica e identidade da empresa.

Bonsiepe (1992) discorda com algumas informações encontradas que relacionam o Design e arte dizendo que “Design não é e nem será arte” Interpreta a frase dizendo que o mundo do design esta interligado apenas em formas estéticas, pintura, escultura, desenho, mas não expressamente a arte.

Para Sousa (2015) a Bauhaus foi uma escola de artes fundada pelo arquiteto Walter Gropius em 1917 na cidade de Weimar na Alemanha a relação da Bauhaus ao design esta por ser uma escola de artes e estudar desenho industrial entre suas disciplinas assim como pintura escultura e arquitetura, revolucionando o design moderno ao trazer formas e linhas mais simplificadas e determinadas pela função do objeto, como se diz hoje com um visual mais clean. O nome do movimento Bauhaus tem seu significado em alemão Bauen: Para construir e Haus: Casa.

Como características a Bauhaus era interligada com todo tipo de arte até as vistas como artes inferiores como a cerâmica tecelagem e marcenaria; A utilização de volume, geometrização das formas e predomínio das linhas; As paredes lisas e claras eliminando a decoração, entre outras.

E hoje podemos encontrar em produtos modernos as características deixadas pelo movimento Bauhaus como:

 Nos produtos da Apple (Design Clean);

 Nas cidades planejadas com em Brasília;

 Em obras de Oscar Niemeyer (privilegiou formas geométricas e cores brancas). Entre inúmeras outras obras, cidades objetos e produtos.

A figura a seguir mostra a Bauhaus,(figura 24) em 1932 foi transferida para cidade de Berlim, porém foi fechada logo no ano seguinte pelo nazismo sob o governo de Adolf Hitler, suas instalações tornaram se em uma escola para os chefes do partido nazista. Conhecida como escola de artes o ofícios, ela preparava os alunos para o conhecimento das diferentes formas artes aplicadas artesanais e industriais. Dando maior importância para a produção dos elementos em serie, para necessária identificação entre artes e indústria. A Bauhaus focava em formas artísticas para trabalhos em indústrias e por mais que suas realizações possam ser superestimadas deixou uma impressão duradoura sobre o design do sec. XX. Utilizavam modernos materiais industriais, reduzidos a seus elementos básicos e desprovidos de decoração, na Bauhaus seus designers procuravam fabricar produtos que evitassem referenciais históricos. (CAVALCANTI, 1978).

Figura 1: Escola Bauhaus.

Fonte: (Abril. 2015).

2.2 HISTORIA DA ARTE

De acordo com Layton (1991) as representações artísticas são tão diversas, que para ter a definição exata do que é arte se torna um tanto difícil pela sua extensão do que é arte e o que não é arte, pois existem diversas e distintas definições para arte. Tendo em aspecto as qualidades que existem na arte, que sejam diferentes entre os meios de arte podendo ser vistas através de formas culturais por meios de estéticas e outra por comunicação por meio de imagens. Podendo assim estar identificando a arte com produtos desenvolvidos para serem agradáveis e não obrigatoriamente apenas funcionais.

Segundo Grosse (1893) a historia da arte nada mais é do que estudar os fatos históricos e as manifestações de artes sua evolução e seus artistas. O estudo da arte deve estender-se a todos os povos e todas as formas de arte, muito comum ouvir que na pré historia têm importantes informações sobre formas primitivas de arte, com tudo não passa de informações sobre formas primitivas de arte, com tudo na passa de informações razoavelmente importantes da arte pré-histórica os adornos e outros produtos artísticos da época tem estilo totalmente diferente dos que observamos em ornamentos dos tempos históricos.

Grosse (1893) também comenta que a arte é encontrada onde encontramos os primeiros vestígios da civilização contando apenas com parte de todo caminho percorrido pela humanidade, não existe um povo sem arte.

Nonel (1972) fala que a arte pré-histórica aparece pelo século XX como uma arte moderna, os formatos arredondados da arquitetura que podemos ver ate hoje. A arte pré-histórica que foi desconhecida até o século passado alcança a nos minimizado. Com a descoberta dos metais e cerâmica sua utilização abre caminho a artes menores anteriormente limitadas a era paleolítica com grosseiras pedras e a era neolítica com pedras polidas, tochas, facas e pontas de flechas. Também