Caderno de Referências

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sobre a arte que cada um pode fazer.

2. Leitura do artigo “Artistas negros do século XIX”

a. Parágrafo 1: Apresentação de quem eram os artistas negros do século XIX, filhos de escravos ou de negros e mulatos livres;

Parágrafo 2: Surgimento das primeiras academias de belas artes que propunham um modelo novo de ensino;

Parágrafo 3: Apresentação dos modelos neoclassicistas e absolutistas;

Parágrafo 4: Criação de instituições com a vinda da família real para o Rio de Janeiro;

Parágrafo 5: Gêneros de pintura: natureza-morta, paisagem, histórica e de costume dentro da academia;

Parágrafo 6: Reconhecimento de alguns artistas brasileiros negros com a superação da dificuldade;

Parágrafo 7: Preconceito racial que Estevão sofreu devido ao fato de ser preterido o primeiro lugar na exposição e ter ficado então, com o segundo lugar pelo fato de ser negro;

Parágrafo 8: No ano de 1879 a escravidão começou a extinguir-se, mas mesmo assim eles imaginavam que um negro nunca iria se igualar a um branco e por isso o branco tinha que receber a premiação de primeiro lugar e o nego de segundo;

Parágrafo 9: Estevão poderia ter sido expulso da academia por não ter aceitado o prêmio, mas alguns amigos o ajudaram e não aconteceu a expulsão. Mas, mesmo assim, Estevão foi considerado inconsequente apesar de alguns acharem que foi “acanhamento de inteligência”;

Parágrafo 10: Artur Timóteo, estudante da academia de belas artes foi um artista inovador, com tendências ao impressionismo;

Parágrafo 11: Artur pode ser considerado um precursor das experiências estéticas do modernismo brasileiro, mas foi esquecido devido à semana da arte moderna;

Parágrafo 12: Antonio Rafael, um jovem artista apresentava pinturas naturalistas e por não ter recursos para se manter na Academia, tinha que fazer um enorme esforço para superas as suas condições de matérias. Na Academia, quem era aprovado não possuía apoio para continuar os estudos;

Parágrafo 13: A precariedade do público fez com que os artistas ficassem a mercê das condições adversas;

Parágrafo 14: Técnica de pintura da Academia e a diversidade dos estilos dos pintores;

Parágrafo 15: A Academia possuía uma linha neoclássica e romântica, mas os artistas negros nunca se limitaram a isso e ultrapassaram essas limitações;

Parágrafo 16: A academia afastava os artistas negros da escravidão e não impediu a aproximação da condição social de vários negros da época com as suas pinturas. Isso deixou o grupo étnico-social mais cúmplice;

Parágrafo 17: Apresentação da obra de outros artistas negros do século XIX.

b. - O termo Natureza-morta se refere à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste gênero. É um tipo de pintura e fotografia em que se veem seres inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, dentre outros objetos. Na arte contemporânea é frequente utilizar ainda outros suportes como a escultura, instalação ou vídeo-arte destas representações de objetos inanimados, como referências à história da arte.

Esse gênero de representação surgiu da Grécia antiga, e também se fez presente em afrescos encontrados nas ruínas de Pompeia. A denominação Natureza morta, conforme o alemão Norbert Schneider surgiu na Holanda no século XVII, nos inventários de obras de arte.

- Retrato é a representação de uma figura individual ou de um grupo, elaborada a partir de modelo vivo, documentos, fotografias, ou com o auxílio da memória. O retrato (do latim retrahere, copiar) em seu sentido primeiro ligado à ideia de mimese. Por essa razão, foi muito utilizado nas academias e escolas de arte para o aprendizado do ofício e domínio da técnica. Na pintura, o retrato se afirma como gênero autônomo no século XIV, após ter sido utilizado no Egito, no mundo grego e na sociedade romana, com finalidades diversas: comemorativa, religiosa, funerária etc. Giovanni, o Bom (1360), pertencente ao Museu do Louvre, é considerado um dos primeiros retratos pintados de que se tem notícia. A partir deste momento, o retrato passa a ocupar lugar destacado na arte europeia, atravessando diferentes escolas e estilos artísticos. A produção de autorretratos segue o desenvolvimento do gênero, desde o início, constituindo um filão fartamente explorado por artistas de todas as épocas.

- Paisagem pode possuir dois significados e em ambos a paisagem mantém uma forte relação com o visual e com o imediatamente percebido. Em uma definição do senso comum, paisagem é definida como extensão de território que o olhar alcança num lance; vista, panorama. Também pode ser definida por um conjunto de componentes naturais ou não de um espaço externo que pode ser apreendido pelo olhar. A paisagem é formada por diferentes elementos que podem ser de domínio natural, humano, social, cultural ou econômico e que se articulam uns com os outros. A paisagem está em constante processo de modificação, sendo adaptada conforme as atividades humanas.

c.

3. Visita a acervo de Museu.

a. A visita foi feita ao Palácio das Artes na exposição ARTEMINAS. A exposição de Domingos Mazzilli foi feita de uma forma um pouco macabra. Luzes baixas direcionadas diretamente para a Arte deixando o resto do espaço um pouco escuro, apesar de paredes e chão serem brancos. Havia artes expostas na parede como quadros, em vitrines, em bases e na televisão em forma de “filme”. As peças eram coisas não comuns e ele as bordou de duas formas: frases e bordado. É uma exposição intrigante pela forma e pelo conteúdo que são apresentados.

b. A obra escolhida se chama Cinturita e há um bordado sobre o modelador que diz: ”Mulheres são moldáveis”. É uma obra que nos faz pensar que o padrão de beleza imposto pela sociedade só faz as mulheres sofrerem, pois sempre querem “alcançá-lo” a todo custo. E para chegar a tal padrão de beleza usam cintas, modeladores, remédio para emagrecer, cirurgias plásticas, para se sentirem bem e de acordo com o que a sociedade impõe. É uma obra inteligente e sincera em relação aos valores da sociedade.

4. Fotografia

a.