A Consciência da Visibilidade - Uma Estratégia da Imagem

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- Em segundo plano aparece um campo com capim rasteiro, arbustos e árvores, que é retratado em tons terrosos e verdes.

- Ao longe, retratados com cores suaves e esmaecidas, aparecem um lago, árvores, construções variadas, montes e colinas, um céu azul com nuvens brancas.

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- Aos pés dos personagens aparecem folhagens baixas com pequeninas flores

- Ao lado direito, próximo à Virgem, aparecem duas flores vermelhas.

- A composição é harmoniosa e equilibrada. Os personagens se integram com a natureza e transmitem tranquilidade ao expectador.

2 Percurso da leitura

2.1-Questões elaboradas para o entendimento do título, tema e dimensões da pintura.

- Qual o título da pintura?

- Em que ano ela foi realizada?

- Quem é o autor da pintura?

- Qual o tamanho da tela?

- Tente imaginar o seu tamanho comparando-a com um quadro que você tenha ou um objeto de tamanho similar.

- Quantos e quais personagens são retratados na pintura?

- Como é a paisagem retratada? Cite elementos e características.

- Analisando todo o conjunto, diga qual o tema retratado e porque você chegou a essa conclusão.

- Onde se encontra a obra atualmente?

2.2 Questões elaboradas para o entendimento da técnica utilizada.

- Quais materiais foram utilizados pelo artista?

- Quais técnicas de pintura foram usadas?

- Quais os efeitos que foram criados na pintura através dessas técnicas?

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2.3 Questões elaboradas para o entendimento do espaço e luz na pintura.

- Como o artista distribuiu os elementos retratados na pintura?

- Quais elementos se destacam, e como o artista conseguiu esse resultado?

- Quais os pontos mais iluminados da pintura?

- Quais os pontos mais esmaecidos?

- Qual o resultado dessa combinação?

2.4 Questões elaboradas para o entendimento dos elementos simbólicos da pintura.

- Quais os símbolos que você consegue ver na pintura?

- O que cada um representa?

- Quais os seus significados?

- São símbolos atuais ou pertencem a uma época específica?

2.5 Questões elaboradas para o entendimento do estilo histórico da pintura.

- Qual o estilo da pintura?

- Como era a sociedade e o contexto histórico da época em que foi pintada a obra?

- Quais os elementos da pintura que nos remetem a essa época e estilo?

- O tema era recorrente na época?

2.6 Questões elaboradas para facilitar a interpretação pessoal da pintura.

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- Num primeiro olhar o que a pintura lhe transmite?

- O que ela representa para você?

- O que mais lhe agradou na pintura?

- Quais elementos lhes são familiares?

- Algo lhe causou estranheza?

- Conhece alguma pintura semelhante?

2.7 Questões elaboradas para comparação de duas pinturas com mesmo tema, mas de épocas diferentes.

- Quais as semelhanças entre as pinturas?

- Quais as diferenças?

- Compare os estilos e o contexto histórico das pinturas.

3 Leitura da Imagem

3.1 Tema e Simbolismo

- A pintura Madonna Del Prado foi realizada por Rafael, renomado artista do Renascimento Italiano, e representa um tema religioso, muito recorrente nas pinturas renascentistas.

- Datada entre 1505-1506, mede 113x88cm.

- Encontra-se atualmente no Museu Kunsthistorisches, em Viena.

- Muitos símbolos usados pelo artista nos mostram a religiosidade do tema. A Virgem, Cristo e São João Batista são ícones cristãos, (figura 01).

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Figura 01

- As auréolas luminosas que circundam as cabeças dos personagens, (figuras 02, 03 e 04), representam sua santidade.

- A pequena cruz, que São João Batista entrega ao Cristo, é um símbolo cristão, (figuras 05 e 06).

- As duas flores vermelhas que se destacam à direita da tela, podem significar a Paixão e a Ressureição de Cristo, (figura 07).

- Nas Escrituras os pés descalços, entre outros significados, simbolizam a humildade, a espiritualidade e a unidade com a terra, (figura 08).

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Figura 02 Figura 03 Figura 04 Figura 05

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Figura 06 Figura 07

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Figura 08

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