Entre Villon et Petrarca

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Francesco Petrarca (Pétrarque) est né à Arezzo, en Italie, en 1304, il était le fils d'un notaire florentin. Il a étudié le droit. Pendant une période à Bologne, il est devenu conscience de la poésie italienne ordinaire. Il est connu pour avoir inventé les sonnets, comme l'un des précurseurs de la Renaissance italienne et il est reconnu comme l'un des poètes essentielles de l'Occident moderne.

Sur ces deux auteurs, l'écrivain Henry R. Loyn dans son livre Dictionnaire du Moyen Age, met ces deux poètes comme l'un de la grande littérature médiévale: “Si les noms Dante, Pétrarque, Villon et le lyrisme de troubadours provençaux étaient pas assez pour assurer la grandeur littéraire médiévale [...]” (LOYN, p. 6, 1997)

LES POÈMES

Selon le précité Otto Maria Carpeaux, dans son livre Histoire de la littérature Occidentale, Pétrarque a vu les endroits où il a passé sa bien-aimée, a vu la ville dans laquelle la religion a été incarcérée, il a vu la lointaine Italie, et la distance du temps. Voilà le thème de sa vie et sa poésie. (CARPEAUX, p, 423, 1985) Et sur Villon, Carpeaux a dit:

L'homme médiéval, et dans le même temps - le miracle la plus poétique de tous les temps - un homme tout à fait moderne au milieu du XVe siècle: notre poète. Leur langue est pleine d'études déchets scolaires, et leurs affaires sont tous extrêmement populaire, même les lieux communs de la poésie médiévale: la Vierge, la femme, la vie pastorale, la mort. (CARPEAUX, p. 423, 1985)

On peut remarquer, selon le chercheur, la grande importance de ces deux poètes à l'étape de la littérature médiévale, et plus que cela, comme quelques-uns des thèmes de ses œuvres sont similaires, comme la question de la religion.

Toutefois, il y a des différences dans le caractère de ces deux poètes, Villon était criminelle, bohème, voleur, tueur, un homme avec une réputation peu louable et il avait une vie marquée par des arrestations, des évasions et des mensonges. Quant à Pétrarque, en 1330, il rejoint le clergé afin d'obtenir un revenu stable, cette pratique était très courante à la fin du Moyen Age, il a fait partie de la cour du cardinal Giacomo Colonna et est devenu chapelain du Château de Giovanni Colonna. À propos de Pétrarque, le critique de la littérature italienne Giorgio Bárbieri Squarotti a dit:

Il est une littéraire célèbre qui joue fonctions de haut-parleurs et diplomate: il est un professionnel qui, bien que de l'ecclésiastique (il est aumônier et effilée, et bénéficie de loyers ecclésiastiques), exerce les fonctions laïque d'une conseillère des seigneurs et des médiateurs politiques. Son classicisme (dans lequel l'idéal humaniste de l'émulation de le classique se lie à une conscience religieuse tourmentée par un sentiment de sa propre faiblesse et de mépris du fascinant mondaine) n’est plus du type médiévale. Il ne croit pas que la civilisation classique est seulement une préparation, pour le travail de la Providence, de la civilisation chrétienne. (SQUAROTTI, p. 169, 1989)

Toutefois, à ces deux poèmes on peut voir les points similaires dans les deux poètes. Tous deux croient à la divine charité. Le sonnet, Père dans les cieux; après les jours perdus de Pétrarque dans le livre Le Chansonnier (Il Canzoniere). La plupart des sonnets dans ce livre est dédié à sa muse Laura, et ils traitent de sa vie et de sa mort. Laura est mort de la peste noire et après sa mort, Pétrarque a écrit des poèmes de nature religieuse, sur le salut et la charité. Le poème de Pétrarque est une expérience confessionnal individuelle du je-lyrique avec Dieu. Déjà le poème de Villon (Ballade des pendus) est son expérience à d'autres, dans une sorte de conseils, il révèle qu'il est par des moyens divins que vous obtenez la rédemption.

La “Ballade des pendus” présente, dans sa dernière strophe, les versets suivants:

Prince Jésus, qui sur tous a maistrie,

Garde qu'Enfer n'ait de nous seigneurie :

A lui n'ayons que faire ne que soudre.

Hommes, ici n'a point de moquerie ;

Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre!

Dans cet extrait, on peut voir le conseil du poète à d'autres. Dans le verset “Hommes, ici n'a point de moquerie”, on voit l'auto-lyrique recommander une attitude à son interlocuteur. Dans l'année qui a écrit ce poème, Villon a été condamné à mort par pendaison, d'où son titre et son ton du conseil, le poète trouve dans les références religieuses un soulagement pour leur condition. Plus que cela, il transmet son expérience, sa souffrance.

Le chercheur Daniel da Costa, dans sa thèse de maîtrise à l'Université de São Paulo, résume la question du je-lyrique conseiller:

La Ballade des pendus de François Villon a l'intention d'enseigner, et la scène pendaison, réalisée par justice, est un déroulement de l'abîme par exemple. La description de la torture et la pendaison des cadavres en vigueur allégorise aussi le vrai châtiment des criminels après la mort. Selon le thème de “souvenir de la mort” (memoria mortis), la Ballade des pendus évoque l'imagerie chrétienne entourant la mort. (DA COSTA, p. 241, 2013)

Au début du sonnet Père dans les cieux; après les jours perdus Pétrarque dit:

Père dans les cieux; après les jours de travail perdues,

Après nuit dépenses délirantes

Avec une volonté farouche de brûlure dans mon coeur

Vous recherchez mes mauvais gestes, si adorable,

Permettez-moi de tourner à l'intérieur de votre lumière

L'autre vie, fait de plus beau;

On peut voir que le poète se connecte individuellement avec votre croyance. Votre interlocuteur est “Père dans les cieux”, qui est Dieu directement. Il demande à Dieu de regarder à nouveau pour lui, parce qu'il a fait des erreurs et maintenant il veut fixer pour atteindre la grâce divine. Pétrarque se réfère à son désir de Laura, une femme mariée à un autre homme. L'amour de Pétrarque pour elle ne sera jamais